Triángulo de Amor Bizarro – Entrevista

 

 

“De mayor quiero ser como Alan Vega“

 

Todo buen grupo necesita en un momento dado sacar unas caras B, un disco de rarezas para premiar a sus seguidores, o simplemente para satisfacción propia. Triángulo de Amor Bizarro con sólo un trabajo en el mercado ya ha hecho lo que otros hacen sólo cuando están en una época donde necesitan vender algo por no poder producir mejor contenido, con la salvedad de que los gallegos no se encuentran en esta época, por el contrario, están muy vivos y preparan segundo disco en breve. El Hombre del Siglo V deja ver al “gran público” lo que unos pocos habían podido escuchar a través de maquetas, unos Triángulo más shoegazer, oscuros, y con mayor distorsión; añadiendo cuatro temas inéditos para completar la oferta.

¿El Hombre del Siglo V ha sido idea vuestra o de la discográfica? ¿Qué os ha llevado a la publicación de este material?

La idea de sacar las canciones no incluidas en el disco ya la teníamos todos desde el principio. Pero la idea de incluir las maquetas es más bien de Marcos. A él le seguían pareciendo interesantes las versiones maqueteras de las canciones, y aprovechando que había espacio de sobra en el cd pues nos decidimos a incluirlas. Además, bastante gente nos pedía todavía las maquetas, y otra seguía prefiriendo las versiones en maqueta al disco, así que sacándolas ahora, todos contentos.

Si era tal la calidad del sonido sin necesidad de un productor ¿Por qué no probasteis a publicar vuestro material tal y como estaba? ¿Es necesario dejar ciertas cosas también a otros para que mejoren el resultado desde un punto de vista ajeno al del grupo?

Cuando nos metimos a grabar el disco, las maquetas llevaban ya un año grabadas, y las canciones habían cambiado bastante. Además, la idea de que alguien por entonces ajeno al grupo siempre le da una visión más objetiva, o por lo menos, distinta. La verdad es que desde entonces Carlos Hernández está involucrado en el grupo como el que más, así que el siguiente disco ya lo haremos otra vez como las maquetas, entre nosotros (incluyendo a Carlos, claro está).

En este recopilatorio sonáis más cercanos a la escena de la No Wave con Suicide, al post-punk con Devo, o dentro del shoegazer con My Bloody Valentine. ¿Son referentes buscados a la hora de componer?

Yo soy fanático de Suicide desde hace años. Alan Vega es el lado oscuro de Elvis, y por lo tanto incluso más molón. De mayor quiero ser como él.

Empezasteis con las maquetas a dar salida al grupo ¿En un comienzo hay que centrar todo el potencial en este material?

Nosotros con las maquetas teníamos presente que queríamos hacer algo que se sostuviese por sí mismo, no una colección de canciones para dar al primero con pinta de estar en un sello. No pensábamos entonces ni regrabarlas en un futuro, ni que realmente eran demos. Tardamos más en grabarlas que el propio disco. Teníamos muy claro como queríamos que sonasen las canciones, y las veíamos como un conjunto inseparable. Como un disco, vamos.

Con las dos maquetas que autroprodujisteis quedasteis semifinalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo ¿Por qué creéis que no pasaron a la final estas maquetas y ahora se os presenta como el grupo que por suerte ha dado una bocanada de aíre fresco a la escena?

Hombre pues no sé. El tópico de que la música no es cuantificable y todo eso… los concursos están bien para que la gente se entretenga, pero no para tomarlos muy en serio.

¿Qué pensáis de que os mencionen constantemente como la nueva revelación, una propuesta necesaria para la escena, incluso como “patada en la boca al rock”…?

Hombre, esas cosas hacen gracia, pero como gran consumidor de prensa musical he visto de todo. Creo que no tiene mayor importancia. Lo importante, (otro tópico) son las canciones.

En una entrevista os leí decir que queríais imponer, no recuerdo las palabras exactas pero era más o menos así, el post-punk aquí en España frente al blues-rock que se hacía desde siempre ¿A qué viene esta idea?

Si mal no recuerdo, eso había sido en una entrevista para desconcierto.com creo que era la época esa en el que Bush y Aznar andaban dando vergüenza con el rollo ese de justicia infinita. Grabamos un video muy de la época contestando las preguntas de la entrevista en clave talibán. Al final no enviamos el video, ya que quedó un poco fatal. Supongo que hasta para hacer un video amenazante hacen falta más medios.

Las letras no pueden ser más enrevesadas, duras y a la vez geniales, ¿En qué os inspiráis para componer versos tan buenos?

Pues muchas gracias, así ya me desarmas…Yo creo que sólo hay que ver lo chungo que está el mundo y no pensar en la familia, o por lo menos explicarle que toda esa mierda no está de veras en tu cabeza, aunque después sea mentira, si que está. Para el primer disco decidimos no usar un lenguaje literario, y desde luego, alejarnos lo más posible de los tópicos del rock, salvo cuando los usamos siendo plenamente conscientes de ello. Es un poco un juego de alejarte y acercarte, dar vueltas para después clavarla. Como en la naturaleza, o en el futbol.

En este sentido me recordáis mucho a Surfin’ Bichos, la combinación entre oscuridad musical y lírica es casi perfecta. Con el grupo albaceteño cada vez tenéis más uniones, Pascual colaboró en vuestro primer disco, ahora vosotros haciendo una versión de “Un Perro Feliz”… ¿Cómo veis estas “casualidades”? ¿Podríais ser los continuadores del legado de Surfin’ en la actualidad?

Hombre, yo creo que cada grupo tiene su sitio y su momento. Surfin´ Bichos siguen de ahí, aunque haciendo otras cosas, para mí igual de interesantes. Creo que el disco de Travolta es de lo mejor del año. Nuestra máxima aspiración como grupo es llegar a tener entidad propia. Está claro que todavía nos falta mucho, con un solo disco no conviene hablar de estas cosas, ya que creo que es mal agüero, pero en eso estamos.

Ya puestos, ¿Por qué la elección de “Un Perro Feliz” y no otra para el homenaje de Surfin’?

Lo del disco homenaje pues surgió a partir de un concierto que dimos en Albacete. Casi todas las canciones estaban ya pilladas, y escogimos esa porque aparte de ser del primer disco, que es del que menos se acuerda la gente, emana alegría y bizarría.

¿Qué habrá en el segundo largo de Triángulo de Amor Bizarro?

Pues procuraremos que haya buenas canciones. Así de pronto, ni nos planteamos cambiar ni seguir igual. Un poco lo que surja. Ahora tocamos un poco mejor, así que posiblemente sea más rápido, más ruidoso y con mejores estribillos. Y obligaremos a Isa a cantar más.

 

para Muzikalia

 

Triángulo de Amor Bizarro -  Isa vs el partido humanista

El Hombre Burbuja – La Paz Está en Las Matemáticas

 

 

El Hombre Burbuja – La Paz Está en Las Matemáticas – Recordings From The Other Side – 2002

 

De todo lo publicado en la última década en el indie español si tuviera que quedarme con un grupo lo haría con este sin dudarlo. El Hombre Burbuja presentó una nueva propuesta que nada se parecería a lo existente, ya que ellos cogían el pop y el rock, hasta ahí todo normal, pero después no se sabía a dónde iba a ir a parar la melodía, bien se podía mantener constante sin mucha complicación o la distorsión se adueñaba de todo, lo mejor de ellos: la sorpresa.

A esta sorpresa se unía su cabeza pensante, su gurú y su genio: Julio De La Rosa, uno de los compositores nacionales más en forma desde que empezó a escribir canciones. Al nivel de Fernando Alfaro, Antonio Luque, Nacho Vegas o J, por citar cuatro grandes. Las letras del andaluz son textos cerrados en sí mismos que abarcan cualquier aspecto de la vida: desde muerte hasta vida, desde amor hasta un mosquito efímero. Y era él mismo quien daba forma a sus textos, su voz mínima, sin ningún juego forzándola, con ornamentos innecesarios o modificaciones aparentes, da a los versos la solemnidad que tienen. Es curioso este hecho porque De La Rosa apenas cambia el fraseo en las diferentes canciones, narrado al estilo de Lou Reed cuando prefería centrar la atención en la letra, y esto no lo convierte en monótono, sino en un elemento más a tener en cuenta.

Anteriormente el grupo gaditano había firmado dos discos redondos, con canciones de la talla de “Rey Mugre”, “El Té de Los Locos”, “Por Qué No?”, “Kill the Mosquito”, “Son Tus Fobias”, aunque bien se podrían citar todas las restantes debido a su elevada calidad. Así La Paz Está en las Matemáticas (2002, Recordings From The Other Side) ya contaba con un aprendizaje previo muy notable, también con complicaciones en las relaciones con las discográficas, pero eso es en muchos casos habitual.

Para este tercer y último disco el sonido no variaba en absoluto, seguía bebiendo de fuentes tan variadas como The Velvet Underground como Nick Cave, o Sebadoh. Aunque el abanico de influencias reconocidas por De La Rosa da para un texto entero. Así presentan canciones tan diferentes como “Siempre Hay Algo Más”, espectral, oscura y con una gran parte instrumental, consiguiendo uno de sus temas más largos; “Mejor Fuera” con el (des)amor y distorsión en las subidas como protagonistas; “T.O.C.” con una de las mejores letras características de De La Rosa; el medio tempo tranquilo “Todo Va” demostrando que podían con todo. Y una de las más logradas es satíricamente la que se encuentra en la sombra, en la parte trasera del digipack ni siquiera aparece mencionada, un bonus track como es debido y no dos minutos de ruido. Así “Malas Notas”, oscura, con distorsión en la voz en segundo plano de De La Rosa, deja versos de este calibre: “Sé de una profesora de psicología que está enamorada de su padre, a pesar de que él le arrancaba mechones de pelo cuando era niña, cada vez que traía… malas notas”.

Después de este disco vino la separación, cada uno por su lado, y la trayectoria de El Hombre Burbuja cada vez se va perdiendo más en la sombra por una nefasta promoción en su tiempo. 2002 punto y final. Tres discos atemporales que no pierden nunca su valor por muchas escuchas que se les dé. Para nuestra suerte Julio De La Rosa ahora sigue en solitario, con un gran debut como fue M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) en el que aparecía él sin perder un ápice de su talento, y una continuación – Las Leyes Del Equilibrio (2005, Recordings From The Other Side) que si bien baja un poco el listón de su trayectoria, seguía estando a años luz de muchos otros grupos. Ahora ya sólo queda esperar al tercer disco mientras que se sigue disfrutando de estas joyas.

 

para Retro Música

 

El Hombre Burbuja – Sólo Una Parte

 

Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión

 

 

Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión – Los Amigos Imaginarios – 2007

Fernando Alfaro realiza su tercer regreso al mercado discográfico con distinto alias. Por primera vez se vale de su nombre para apodar a su proyecto, contando esta vez con Los Alienistas como banda de acompañamiento. Quien fuese el cabecilla (junto a Joaquín Pascual) de Surfin’ Bichos y posteriormente de Chucho, vuelve donde lo había dejado, en su particular visión del pop.

Es quizás el disco más esperado este año por los seguidores de sus anteriores grupos, había un gran interés en ver cómo iba a plantear su nueva propuesta, su nuevo sonido sin sus amigos de Chucho. Aunque éste último hecho no ha sido tan real, ya que tras Los Alienistas se hallan nombres como su mujer Isabel León (Surfin’ Bichos, Is), José Manuel Mora (Surfin’ Bichos, Mercromina), y Emilio Abengoza (Chucho, Los Esbirros). Por si fuera poco la banda la complementan Rosi Herreros (Sangris), y Carlos Flan (Gonzo y colaborador de Mercromina). Con tales profesionales el sonido difícilmente iba a ser pobre.

De todo lo hecho hasta ahora por Alfaro éste trabajo parece una continuación del espléndido Los Diarios de Petróleo (2001, Chewaka-Virgin). Es un sonido luminoso, alegre, en el que la influencia de la new wave o del synth pop se deja ver entre el rock crudo de Surfin’. Si “Abre la ventana” hubiese sido publicada de nuevo en este trabajo no habría desentonado lo más mínimo. Los arreglos de viento y cuerda en muchas de las canciones, o en otras con una tendencia hacia unos arreglos de metal más claros, cubren lo mejor del disco: las letras. Este hecho no es arbitrario, Kaki Arkarazo ha sido quien ayudado en la grabación al igual que hizo con el mencionado de Chucho, Carlos José Martínez a los arreglos de nuevo, y para más coincidencias, el sitio elegido ha sido el mismo estudio que la anterior vez.

Así podemos ver los mismos versos oscuros sobre muerte, sexo, amor, política y amistad con unos coros claros, juegos de voz que no hacen caer en la cuenta sobre lo que se está cantando si no se ha escuchado antes a fondo la trayectoria de Alfaro. “Ulala Que Fácil Es” es magnífica, una de las mejores junto a “Con Las Manos en la Sangre” y a “Queda Expulsado de la Especie Humana”. El trío de ases refleja todo lo hecho hasta el momento, si el sonido acerca a Chucho, la oscuridad de los textos trae más al Alfaro de Surfin’. “Silverio, Tenor de la Comarca” recupera la fórmula de riff pegadizo con subidas del punk que tanto ha bebido en su carrera; “Problemas de Sueño” y “Luz de Gas” hacen creer que las canciones de amor no tienen que ser siempre cursiladas vacías en su forma.

Para rematar la jugada Mariano Tejera (su mánager) y el propio Alfaro han sido quienes han puesto en marcha el sello Los Amigos Imaginarios con este disco evitando así las típicas discográficas. Ofrecen el disco de forma gratuita por el MySpace del grupo al igual que otras bandas intentando “adaptarse” a los nuevos tiempos y a sus nuevas fórmulas.

Si Los Planetas y Love of Lesbian no hubiesen publicado trabajos igual de redondos que Carnevisión ahora estaríamos hablando de una victoria aplastante de la nueva reencarnación de los Surfin’. Este año junto a Travolta (el nuevo proyecto de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas) han vuelto a demostrar el por qué de su influencia con una calidad que pocos consiguen. Ya ha pasado más de una década del nacimiento de Surfin’ Bichos y sus proyectos paralelos mantienen más viva que nunca su influencia, renovándola desde diferentes géneros siempre con un nuevo punto que añadir, evitando el estancamiento y vivir de las rentas. Sin estos grupos el panorama por aquí no sería igual.

 

para Retro Música

 

Fernando Alfaro y Los Alienistas – Ulala qué fácil es

Triángulo de Amor Bizarro – El Hombre del Siglo V

 

 

Triángulo de Amor Bizarro – El Hombre del Siglo V – Mushroom Pillow – 2007

 

Hay dos formas de entender o abordar este disco: La primera de ellas es desde la comprensión de una recopilación de caras B e inéditas; la segunda es desde un punto de vista más crítico viendo aquí la “gallina de los huevos de oro”. Las dos son válidas, Triángulo de Amor Bizarro son una de las sensaciones del indie nacional del 2007 y es entendible que su discográfica quiera exprimir al máximo su rentabilidad, cada uno podrá ver adecuada o no la publicación del disco desde este punto de vista, pero al fin y al cabo lo que los seguidores del grupo buscamos es más material, independientemente de la política de empresa.

Echando cuentas vemos sólo cuatro temas inéditos frente a los nueve que construían el disco homónimo de la banda gallega. Escaso material para disfrutar de nuevas canciones, aunque la justificación se encuentra en que en un principio iba a ser un single de transición antes de su segundo largo. La incorporación de nuevo de los temas ya publicados se basa en la alta calidad con que fueron presentados en formato maqueta, gracias a ello vemos las versiones originales que se barajaban y que fueron modificadas. La distinción entre nuevo, entendido como inédito, y antiguo, publicado con anterioridad, puede limitarse a meros convencionalismos. Las canciones escuchadas hasta este momento dejaban un gran sabor de boca, firmando un disco redondo en el que todo cuadraba a la perfección. Pero por qué ese sonido, por qué una producción más cuidada en vez de un sonido más potente, por qué delimitar la distorsión y las partes melódicas. El Hombre del Siglo V cuenta con esa baza, con la presentación de lo que podría haber sido.

Un sonido crudo, las guitarras aún más protagonistas si cabe, estructuras que van desde la escena shoegazer, hasta el post-punk pasando por Suicide y compañía. No hay un solo segundo que no tenga su carga imponente. La voz de Rodrigo Caamaño casa mejor aquí buscando el sitio a versos duros, a versos que cuando se logran captar en su totalidad llega la orgia de todos los elementos combinados.

El primer pico llega con “El Crimen: Cómo Ocurre y Cómo Remediarlo”, es mejor que el resultado publicado con anterioridad, más oscuro, propio de la escena No Wave, alargando los instrumentales y la distorsión. Siguiendo a esta, casi todas suenan imparables. “El Himno de la Bala” aporta más de un minuto a uu sonido desgarrador, “Isa vs. El Partido Humanista” nos presenta una locura cercana a Devo, más desnuda, con la voz de Isabel Ceba ganando protagonismo. Por el contrario “El Fantasma de la Transición” es idéntica, la apreciación es mínima si no se confrontan a cada segundo el original y la maqueta. “Ardió la Virgen de Las Cabezas” empeora ya que es una versión con una duración menor, y “Para Los Seres Atados a Condiciones Terrenas” le falta la crudeza que tiene en la versión definitiva.

Por su parte, los cuatro temas inéditos mantienen el sonido y el nivel. “Salud y Belleza” repite un riff constante y al final le falta un toque más a la hora de romper, “El Hombre del Siglo V” es un buen apetito para esperar al siguiente trabajo, y junto con “Pantalones Abajo Marinero” recuerdan, de nuevo, a Surfin’ Bichos. Por último “Nosotros Honrados Bárbaros” apuesta por los desarrollos instrumentales sin salirle mal la jugada.

 

para Muzikalia

 

Triangulo de Amor Bizarro – El Himno de la Bala (Radio 3)

Los Planetas – Revisión

Caminando por colinas de cebollas y metal…

1990, comienzo de una década más para el pop en general, comienzo de una década revolucionaria para el pop en español. En este año surgen los granadinos Los Subterráneos, por motivos legales Christina Rosenvinge se queda con la denominación y el grupo que empezaba a dar tumbos, formado por Juan Rodríguez (J) y Florent Muñoz, tenía que llamarse de otra manera. Qué mejor que Los Planetas. La justificación de éste nombre podríamos verla en el 2003, cuando el dúo formado por Irantzu Valencia (La Buena Vida) y J cantaban: “Los Planetas son la única preocupación/que gira alrededor/de más de investigador.” No les faltaba razón en ninguno de los versos, pocos grupos españoles han conseguido la supremacía de Los Planetas, la aceptación como grandes estrellas tanto de crítica, desde la más snob hasta la más sencilla, como de público. Sólo podrían unirse a la lista de grandes grupos del indie español nombres como Surfin’ Bichos, El Niño Gusano o La Buena Vida, por su influencia dejada tras la separación o por su carrera de fondo respectivamente. Además Los Planetas podría verse como un “súper grupo” debido a que la mayoría de los componentes aportan su grano de arena y no les basta con este proyecto para desarrollarse musicalmente hablando. J es el más inquieto de los cinco, colaboraciones varias, desde la ya mencionada con el grupo donostiarra, hasta con Nacho Vegas, y cuenta con su grupo paralelo, la Cultural SolyNieve, con el que experimenta en un sonido más andaluz y libre; Florent también se deja ver mucho a través de colaboraciones con Los Enemigos, también con Nacho Vegas o Clovis, al igual que Banin y Miguel; por último, la colaboración de Eric Jiménez con Lagartija Nick.

Los ingredientes que han aportado en sus diecisiete años de existencia, ¡se dice pronto!, han bebido de fuentes muy variadas, lo que les ha permitido una riqueza musical que tanto escaseaba por estos lares. El rock psicodélico o rock ácido de la Florida de los sesenta, con grupos como Jefferson Airplane, Grateful Dead o Group 1850, la revisión del rock andaluz de la mano de Triana, el rock progresivo español de Máquina o Pau Riba, la parte electrónica de Radiohead, las guitarras de Pixies y ciertos avisos de post-rock; todo esto podría verse como coctel explosivo para dar con el sonido ya característico de Los Planetas. Un sonido donde hay distorsión, donde la voz de J tras largos años de escucha el oído se acostumbra a entender (o no), un resultado final que apuesta por la experimentación. Si con Super 8 (1994) podrían haber ido derivando al pop más accesible, Una Semana En El Motor De Un Autobús (1998) suponía la vuelta de tuerca a su sonido, y especialmente a la escena española, elaborando su mejor trabajo, su tótem que tantos intentan conseguir. No conformes con esto, juegan con la instrumentación, con largos solos en Unidad de Desplazamiento (2000), en Encuentros Con Entidades (2002) donde se veía en ciertos temas lo que podía estar por venir. Esto lo plasmaron en Contra la Ley de la Gravedad (2004), temas que les podía hacer más comprensibles a un nuevo público que antes no era de su agrado pero que sólo eran espejismos que tres años más tarde despejaban con su último disco hasta la fecha: La Leyenda del Espacio (2007). Aquí Los Planetas no revisionaban a Camarón, al flamenco, ni a nada, aquí Los Planetas demostraban una vez más que su sonido no tenía barreras. Daban el do de pecho para seguir creyendo que les queda mucho que ofrecer en un futuro cercano.

Puede que peque de prepotente, sentenciador, de ignorante o de iluso, pero Los Planetas son, y serán si el panorama no progresa en calidad, el mejor grupo español de la historia. Gracias por existir.

para Azul Eléctrico

La Habitacion Roja – Cuando Ya No Quede Nada

La Habitación Roja – Cuando Ya No Quede Nada – Mushroom Pillow – 2007

Los grandes grupos es lo que tienen, si son buenos y de calidad, sus discos se esperan como algo que no llega nunca; si son grandes grupos pero de calidad mediocre, sus discos llegan sin haberlo pedido nadie. La Habitación Roja se encuentra entre los primeros, en la actualidad de la escena española son de los grandes, de los que cada EP o largo causa revuelo y expectación. Y tras dos años de espera entre largo y largo, por fin tenemos otra joya que incorporar a la colección.

Destapan la incógnita, que ya ellos negaban, de si el sonido de “Dirán que todo fue un sueño” (2006), que remitía a una primera época con “Largometraje” (1999) como referencia, iba a ser la continuación en su futuro. “Cuando no queda nada” (2007) no sólo parece evitar ese sonido sino que lleva a un peldaño más el iniciado con “Nuevos Tiempos” (2005). Es Steve Albini quien se vuelve a encargar de la labor de producción, quien les vuelve a conducir por ese sonido que ellos buscan. Se podría hablar del desprestigiado término post-rock, de una evolución de la No Wave, de la vía que grupos como Mogwai están desarrollando, pero sería poner un corsé al disco innecesario. Es el sonido de La Habitación Roja con diferentes estilos de referencia, no hay más.

Lo más destacable es esa chispa que llevan las letras, la ironía buscada en “Tened piedad del expresidente”, donde incluso la prensa “independiente” se lleva alguna que otra torta, están impregnadas de una carga social que antes no tenían salvo excepciones, el single pesimista de “La vida moderna” o la historia de amor decorada con la realidad triste en “Paris ardiendo”; sin que ello conlleve a la falta de su tema principal desde su primer disco: el amor.

“Esta no será otra canción de amor” recuerda incluso al tema de Josele Santiago “Mierda de mago”, “Hoy”, “Los amantes y la paz” la más calmada del disco, junto a “La destrucción o el adiós” que luego rompe y finalmente la que cierra y da título al disco, “Cuando ya no quede nada”. Más dos canciones que se perfilan como hits en su repertorio: “Posidonia” y “No hay dinero”.

Y luego datos de promoción como masterizar el trabajo en los Abbey Road con Steve Rooke, que han aumentado sus ventas o sus conciertos… sobran. Lo verdadero importante es su música y esta ya se sostiene por sí misma, no necesita ningún plan de marketing para venderla. ¿El disco del año? Porqué no…

para Popchild