Ciudad Bohemia

Entradas clasificadas como ‘Indie Rock’

Hipo – Tormentoscopio

Mayo 23, 2008 · Deja un comentario

 

 

Hipo - Tormentoscopio - Maqueta - 2008

 

El hecho de descubrir nuevos grupos gracias a maquetas es un placer, en especial, si tras esa maqueta te encuentras temas tan buenos como los que el grupo pacense Hipo ofrece en su segunda entrega bajo este formato, con el título: Tormentoscopio.

Hipo ha sido elegido por el festival Contempopranea como grupo revelación de 2008, por delante de otros como Klaus & Kinski o Band Apart. El premio del festival llega tras un 2007 en el que fueron finalistas del mismo certamen y del I Concurso de maquetas del Lemonpop; ganando además el I Concurso de maquetas de Badajoz. Un grupo que no ha dejado pasar las oportunidades que los concursos dan a los noveles, aunque sólo sea para que amplíen el alcance y el número de seguidores.

Detrás del grupo se encuentra Emiliano Fernández (también en Cajón de Sastre), cabeza pensante e impulsor de Hipo desde que en 2002 grabase una maqueta de forma casera. Está acompañado a partir de 2006, fecha en la que empieza de verdad Hipo, por Noemí Castillo, Joaquín Pagador y Rodrigo Gómez.

Son sólo cinco canciones pero convertidas en auténticas perlas cuidadas en un pequeño mini CD (el diseño es impecable) que crecen desde la sencillez. Es el recuerdo a un indie pop neblinoso, a un lo-fi que Sebadoh tocaba en algunos palos. Hipo más bien prefieren la tranquilidad antes que la potencia, aunque “Después de un Tiempo” sea un instrumental atractivo, de la mano de las guitarras, que tendrían que explotar más en próximas referencias. La aproximación a nombres del extranjero como Trembling Blue Stars y su pop hermético puede verse en “Una Línea Roja”, próxima a los primeros La Buena Vida, después Ama y ahora Nadadora (sin contar su último experimento electrónico). Dicho tema, entre finos punteos y tanta oscuridad en el susurro de la voz de Emiliano Fernández, crece cuando llega el final, más crudo y distorsionado.

El antes y el después” va por la misma línea, casi inteligible la voz, pausado y hermoso. “Cajon de Sastre” se mantiene en la pequeña burbuja creada por las guitarras, y “Negociación” con apariencia de una subida tras un riff mantenido durante toda la canción y el dúo de voces con Noemí Castillo.

Hipo es una cita que no podrá faltar en el Contempopranea de este año. Ahora a la espera de poder disfrutar de nuevas canciones tan rápido como fue el paso de Apéndice (su anterior maqueta) a este Tormentoscopio. Una propuesta: Si este grupo lo cogiese como productor Julio de la Rosa, ¿qué saldría? Seguro que magia.

 

para Hipersónica

 

Categorías: 2008 · Hipo · Indie Pop · Indie Rock · Lo-Fi · Maqueta · Tormentoscopio
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Los Invisibles – Entrevista

Mayo 20, 2008 · Deja un comentario

 

 

Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas. La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers. Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (“Hikikomori” la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.

¿Influencias?

La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.

¿Cómo veis la escena española?

Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.

¿Existe un futuro?

El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.

En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?

Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.

Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?

Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.

Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?

No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.

Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?

Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.

¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?

Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.

Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?

Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.

¿Y las discográficas?… ¿Nadie se ha interesado por vosotros? Es algo que dudo mucho, o ¿es que no queréis seguir por ahí?

Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.

Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?

Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.

¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?

Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.

¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?

Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.

 

para Hipersónica

 

Categorías: 2008 · Banin Fraile · Florent Muñoz · Indie Rock · Julián Méndez · Lori Meyers · Los Invisibles · Los Planetas · entrevista
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Glasvegas – Promo

Mayo 8, 2008 · Deja un comentario

 

 

Glasvegas - PromoColumbia - 2008

 

The Cure, The Smiths u otros referentes, nombres que cuando se escucha el material de Glasvegas vienen a la cabeza. Estos chicos son una banda escocesa, concretamente de Glasgow, que parecen haberse escuchado a The Beach Boys y después a Sebadoh sin tener muy clara la mezcla que podían obtener de ellos. Lo suyo es un pop con guitarras apagadas y bastante lo-fi, mandar a la voz de James al fondo con un leve eco para ocultar todo, e intentar firmar hits pegadizos.

Las similitudes en la actualidad podrían darse por la vía fácil de Interpol o The Killers, aunque los escoceses parecen preferir a The Jesus & Mary Chain para centrarse en un sonido propio. Han tenido la suerte de empezar con un apoyo por parte de algunos medios bastante importante: la NME concedió a su single “Daddy’s Gone” segunda mejor canción de 2007 y les comparó con el efecto sorprendente que trajeron consigo Arctic Monkeys; Alan McGee, capo de Creation Records (la lista es interminable: Oasis, Primal Scream…) y unos de los gurús del indie británico les ha dado su apoyo también; e incluso la hija de Elvis, Lisa Marie Presley se ha declarado fan del grupo. Padrinos no les faltan (también hay que contar que la discográfica que está detrás es la multipoderosa Universal), pero las canciones tampoco abundan.

Personalmente no veo ningún atractivo al grupo más allá de la fórmula oscura que podría tener cierto tirón al principio pero que llega a cansar si se prolongan las repeticiones. Si bien no lo hacen del todo mal, prefiero rescatar los discos que se echan a la espalda y disfrutar con ellos antes que con el nuevo intento de hype por parte de algunos sectores como todo apunta.

Tendrán su público, nadie lo duda, “Daddy’s Gone” o “I’m Gonna Get Stabbed” son carne de hit si a uno le gustan los grupos mencionados, pero a mí no me entusiasman más allá de ciertas partes resultonas. Ahora es cuestión de cada uno, al igual que These New Puritans se venden como el grupo del momento y no tienen más que una canción, Glasvegas pueden dar de que hablar de aquí a unos meses (si es que antes no se les olvida o sale otro hype para continuar el funcionamiento de la máquina). Por ahora para escucharlo hay que ir a Internet, donde, casualmente, está filtrado un promo con lo que apunta ser su primer disco.

 

para Hipersónica

 

Glasvegas – Daddy’s Gone

Categorías: 2008 · Columbia · Glasvegas · Indie Rock · Promo
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The Raveonettes – Lust Lust Lust

Abril 17, 2008 · Deja un comentario

 

 

The Raveonettes - Lust Lust Lust - Fierce Panda - 2007

 

El último disco de The Raveonettes fue publicado a finales de 2007, el momento en que o bien entran los discos como lo mejor del año, o dejan de prestarse atención a trabajos que merece la pena tener entre los buenos discos. En este caso la jugada fue la segunda, Lust Lust Lust (2007, Fierce Panda) no es un gran disco para entrar entre los mejores cincuenta de cualquier revista, pero tampoco es un mal disco. Es el típico trabajo que sigues escuchando pese a no ser uno de tus favoritos; de vez en cuando lo vuelves a rescatar y te quedas con alguna canción que te alegra el día, como ya Koala comentó a principios de enero.

El dúo danés sigue en su línea, no se salen más que para aclararse un poco y no ser tan oscuros que en anteriores entregas, pero las guitarras siguen teniendo esa base de shoegaze y lo-fi característica desde Whip It On (2002, Sony Records). El juego de voces entre Sharin Foo y Sune Rose Wagner mantiene cada canción con un buen ritmo e intercalando instrumentales mantenidos en bastante distorsión.

Mientras otros dúos, véase por ejemplo The Kills, intentan sólo la maniobra de ir de selectos y de estrellas, firmando discos repetidos y sin gracia, The Raveonettes deciden establecerse en la línea que mejor saben hacer: un indie rock con bastantes influencias y pegadizo, de fórmula similar entre los diferentes temas, pero sin llegar a cansar en ninguno de ellos.

Chain Gang of Love (2003, Sony Records) fue su mejor trabajo, el más directo y con las mejores composiciones, después han sabido mantenerse en pie y seguir en una línea próxima aunque no tan buena. Y es que lo más destacable de la pareja danesa son el tirón de sus temas, estribillos que no llegan a ser cansinos, que se convierten en los salvadores de cada corte, un ejemplo: “Blush”.

Los sesenta les gusta y lo demuestran en cuanto pueden: “Dead Sound” es un ejemplo claro de ello, la canción mejor elegida como single por su potencia y estructura; “Aly, Walk With Me” da la mano a la influencia de The Velvet Underground e incluso se deja contagiar de los sonidos electrónicos de Bristol.

Buenos temas que no les hace ser la banda que encabece portadas, festivales o crear escenas absurdas. Sólo es un disco para disfrutar de la distorsión y unas guitarras rápidas y reiteradas, el placer del riff bueno y de la oscuridad en sus voces. Son distintos a sus contemporáneos pero no se les puede pedir una obra transgresora, ellos prefieren firmar discos así, y por ahora les va bastante bien. Que sigan por este camino.

 

para Hipersonica

 

The Raveonettes – Dead Sound

Categorías: 2007 · Fierce Panda · Indie Rock · Lust Lust Lust · Shoegaze · The Raveonettes
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The Raconteurs – Consolers Of The Lonely

Abril 6, 2008 · Deja un comentario

 

 

The RaconteursConsolers Of The LonelyXL Recordings – 2008

 

A Jack White se le ve desde hace un tiempo como a un tipo sin ataduras, feliz de todo lo que le rodea y despreocupado a su vez de posibles repercusiones a sus últimos lanzamientos. Cuando se tiene la carrera (y la cartera) cubierta como el joven guitarrista, sólo queda disfrutar y experimentar si se es un tipo curioso que rechaza el estatismo tantos otros abrazan. Entonces se ve a un Jack White amante de los toros y lanzándose a la plaza a torear como si de un Manolete patoso se tratase. Prueba de ello es el videoclip “Conquista”, avanzado por Gallego hace un mes, y en el que mencionaba la futura publicación de un single bajo el pseudónimo de Las Rayas Blancas; el resultado era desastroso, pero White sigue siendo feliz.

Esta forma de afrontar cualquier reto ahora la ha plasmado en The Raconteurs, proyecto que lidera junto a otros tres amigos suyos –Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence–, a cual más peculiar. Sin esperar más de dos años tras el éxito de su anterior álbum, Broken Boy Soldier (2006, V2), los cuatro se vuelven a juntar para darle más juego a la fama alcanzada.

La apuesta es arriesgada desde un inicio. Riéndose de los rumores, de las habladurías y especulaciones de la prensa sobre la fecha de éste disco, van y lo publican con sólo una semana de antelación al anuncio. Su intención era “hacer llegar el disco a los fans y a la prensa exactamente al mismo tiempo”. XL Recordings no habrá estado muy de acuerdo en esta opción, pero ya se sabe que Jack White tiene suficiente personalidad para arriesgarse con lo que sea.

Con unas ventas que hablarán dentro de unos meses, Consolers of the Lonely tendría que centrarse en la música de calidad de la que habla la NME (como el mismo Gallego recordó). Por desgracia, no lo hace. Con ello la controversia está servida, pero da igual, Jack White sonríe y hará otro numerito de torero cuando le apetezca.

La sombra de The White Stripes está siempre presente, y eso no se puede separar del guitarrista, bien se junto con Loretta Lynn o intervenga en la banda sonora de The Rolling Stones. Así que su proyecto en paralelo tiene dicha sombra como una losa pesada, hasta el punto que la posible separación de los White por la ansiedad de Meg White podría llevar a pensar un futuro reconvertido de dúo a cuarteto. No es descabellada la idea, el sonido cada vez se acerca más en ciertos cortes al Elephant (2003, V2).

Entonces el disco qué ofrece. Un inicio espectacular, de los que hacen quitarse el sombrero y hacer mil reverencias al genio de White y su guitarra. “Salute Your Solution” es asombrosa, con unas subidas apoyadas en los riffs de guitarras únicas, perfecta elección como single inicial. “Consolers Of The Lonely” es más de lo mismo, fuerza y guitarras. Y “You Dont Understand Me” demuestra la influencia que ejerce el grupo de Mick Jagger en una balada donde prima más el piano.

Después llegan bajones entre buenos temas, pero ya se sabe que los primeros siempre ocultan a los segundos. De los primeros: “Old Enough” y“Pull This Blanket Off”, por citar solo dos. De los segundos: “The Switch And The Spur” y “Five On The Five”.

En conclusión, un trabajo que tendría que haber sabido seleccionar mejor los temas y no poner varios temas menores junto a otros buenos. Son mejores cuando tiran del garage y lo revitalizan con fuerza, que cuando apuestan por el folk o el blues y dejan las guitarras en casa de la abuela.

 

para Hipersonica

 

The Raconteurs – Salute Your Solution

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British Sea Power – The Decline of British Sea Power

Marzo 29, 2008 · Deja un comentario

 

 

British Sea Power - The Decline of British Sea Power – Rough Trade – 2003

 

Un grupo que bien podría enarbolar la bandera de independiente y al a vez la de buenas ventas, unido a cierta popularidad más allá de este ámbito, es British Sea Power. Desde que ficharon por Rough Trade, la banda ha ido creciendo en ambos aspectos, calidad y ventas, dos puntos difíciles de conjugar hoy en día. Ahora se encuentran con la promoción de su tercer largo, Do You Like Rock Music? (2008, Rough Trade), pero esto ya vendrá en otro momento.

De su carrera destaca su inicio, la fuerza con que irrumpieron dentro del verdadero indie rock, sin poses, sin modelitos, y sin estilista y management mediático. Ellos se defendieron mediante buenas canciones, sencillas pero muy efectivas. Sin caer en estereotipos de fiesta, amores y demás temas tan manidos, ellos recogen la buena literatura y de ahí sus textos.

The Decline of British Sea Power es un álbum pop desde el punto de vista de la facilidad con que entra, con que contagia, sin necesidad de reiteradas escuchas. Es un álbum pop por la luminosidad con que cuenta. Pero en el fondo es su álbum rock, en el que la influencia de Pixies parece firmar los créditos del disco, agradeciéndoles por haber firmado grandes trabajos como Surfer Rosa (1988, Rough Trade), casualmente en el mismo sello que con el que firman ahora los británicos asentados en Brighton. Pero no sólo de Pixies vive la banda, entre medias Robert Smith y su sombra les acerca al halo de The Cure, y Echo and the Bunnymen se dejan ver tímidamente en ciertos arreglos y la manera de plantear algunos temas. Todo esto irá desapareciendo a favor de Pulp, de quienes más se influyen para su segundo, Open Season (2005, Rough Trade), puro britpop justo cuando el género estaba ya hace tiempo muerto y sin buenas referencias a las que acudir.

Por el 2003 aún no habían caído en una menor presencia de las guitarras y un claro ejemplo de ello es “Apologies to Insect Life”, dardo que abre el largo, buenos riffs y voces con distorsión, estableciendo un hit que incomprensiblemente fue lanzado como cara B del primer single. “Carrion” quedó entonces como cara A, una lección de pop elegante, entre The Cure, Pulp y ciertos The Smiths. También se recupera “Remember Me”, publicado dos años antes, pese a contar con ciertas guitarras pegadizas, es una de las canciones más flojas del trabajo, centrando su arma principal en un estribillo insulso.

Fear of Drowning” fue otro de los temas que ya tenían en su lista y que rescatan para la ocasión. En 2001 le publicaron y con el dijeron “aquí estamos, prestadnos atención”. El sonido muy similar a post-punk revival, les hizo recibir comparaciones con Joy Division y compañía. Dicha canción es una de sus cumbres por las que están donde están. Pero no es la única, “Favours in the Beetroot Fields” pese a arriesgar con un minuto y 18 segundos, no pierde el tiempo entre potencia y distorsión; y después, en la parte más tranquila, “Something Wicked” es otra demostración de qué se entiende por pop.

Su segundo fue bueno, pero un servidor prefiere la garra que demostraron en este LP, directo y contundente, combinando partes álgidas en guitarras, con otras donde el pop prefiere los medios tempos. En conclusión, una obra para ser tenida en cuenta.

 

para Retro Música

 

British Sea Power – Remember Me

Categorías: 2003 · British Sea Power · Indie Rock · Rough Trade · The Decline of British Sea Power
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Metal Hearts – Socialize

Febrero 2, 2008 · Deja un comentario

 

Metal Hearts – Socialize

 

Metal Hearts SocializeCydonia – 2007

 

La facilidad que hay actualmente para nuevas propuestas de la mano de cualquier sello independiente se ve de nuevo en este disco. Metal Hearts son un grupo estadounidense formado por Ana Badalov y Flora Wolpert Checknoff, con 18 y 19 años respectivamente consiguen plasmar en un largo sus inquietudes, tanto musicales como propias de la edad. El sello Squeeze Records les descubrió en Estados Unidos publicando este LP en 2006 y ahora es Cydonia para la Península quien se hace cargo de la amplitud de mercados.

Una propuesta que va a gustar a los amantes del lo-fi y del indie rock estadounidense tranquilo, casi intimista y con las influencias muy presentes de grandes grupos del género. La pareja se distribuye todos los instrumentos sin fallar en ninguno, incluso la producción corre a cargo de ellos. Podría sorprender este hecho si se tiene en mente antes de haber escuchado nada del disco. Pero una vez hecho esto es menor la sorpresa, la batería es sustituida por un efecto de programación, las guitarras son mínimas en punteos repetidos, y el saxo de Flora tiene una mayor presencia sólo en determinados momentos. El resultado es un disco modesto en su construcción y será ahí donde precisamente gana todos los enteros.

Oscuro, como las canciones de Sebadoh o Yo La Tengo, con intentos de dar un paso hacia el post-rock de unos aprendices de Don Caballero y arriesgando más que el resto de este tipo de propuestas cuando se introduce el saxo apagado entre medias. Las letras se impregnan de preocupaciones propias de su momento, la soledad, el amor, el vacio que sienten y el futuro, versos que ambos se intercalan en su fraseo, apagado y lento.

La influencia de grupos como Arab Strap o la aparente simpleza de Cat Power cuando destruye todo a su paso en una canción pop, se deja apreciar en todos los temas, desde “Gentleman’s Spell”, donde el saxo casa en el fondo, a “Midnight’s Sun”,. Aún así es similitud, no una simple copia. Las canciones se defienden solas y de manera individual. Cada una mejora con la escucha, porque sobre todo hay que tener en cuenta la juventud de sus miembros, la posibilidad de sus medios, y que es su primera referencia.

Si bien una batería es necesaria para mejorar todos los cortes –de hecho en directo cuentan con Sam Leiber, quien también les ayudó a grabar estos temas, para añadir su batería–, no han casado mal el efecto de esta, aunque a veces suene un poco ficticio. Así se muestran seguros tanto en “Foothills”, uno de los mejores aciertos del disco junto a “Sunray”, como más instrumentales en “Airplanes Flying”. Cerrando un trabajo que deja un sabor de boca de grupo primerizo muy agradable, con esperanza para un segundo trabajo en el que se vea dónde derivarán y si será posible una progresiva mejora según crezcan ellos mismos.

 

para Popchild

 

Metal Hearts- Foothills

Categorías: 2007 · Cydonia · Indie Rock · Lo-Fi · Metal Hearts · Socialize
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