Artículos 21-10-2008

Bueno, mi último post de resumen data del 5 de este mes, sólo han pasado 16, dentro de lo malo… es que no puedo ser constante con este resumen (el tiempo y mis ganas por hacer mil cosas, me lo impiden).

Hipersónica:

Críticas:

We Are Standard – We Are Standard

Cooper – Lemon Pop

Crystal Antlers – Crystal Antlers EP

Le Noise – El Camino a Casa

Mystery Jets – Twenty One

Coconot – Cosa Astral

Entrevistas:

Entrevista a Coconot: “La prensa internacional se está interesando más por las cosas que pasan en España”

Entrevista a Banin Fraile: “Los grupos parecidos a Los Planetas suelen ser una mierda”

Entrevista a Ellos: ‘El próximo trabajo será el disco blanco’

Entrevista a McEnroe

Grupo de Expertos Solynieve – Entrevista

Las discográficas anticipan novedades: [PIAS] Spain

Las discográficas anticipan novedades: Elefant Records

Las discográficas anticipan novedades: Acuarela Discos

Monográficos:

Olvidados del indie español (III): Ciudadano López

Olvidados del indie español (I): Aventuras de Kirlian

Versiones para una tarde de viernes: Nadie Te Quiere Ya

Versiones para una tarde de viernes: Love Will Tear Us Apart

30 años de Los Secretos: mis cinco canciones favoritas

Videoclips:

La Monja Enana – Trucos de salón

MGMT – The Youth

Deerhoof – Chandelier Searchlight

Mercury Rev – Butterfly’s Wing

The Melocotons – Meg And (My Girlfriend)

Ratatat – Shempi

Artículos 30-09-08

Sigo sin actualizar el blog, lo mío no tiene nombre, pero es que el tiempo no da tregua… Hoy van algunos artículos que recuerdo, me dejaré varios…

Mondosonoro:

Sambassadeur – Entrevista

Ratatat – LP3

Hipersónica:

Aquí siempre hay muchos, dejo otra vez el link general

Natxo Sobrado

Propósito de hoy: actualizar casi diariamente (bien matizado el casi).

PD: me acabo de dar cuenta que justo acabo de publicar con un mes de diferencia del anterior… esto no puede ser.

Tu Madre – Entrevista

 

 

Tu Madre son un grupo a escuchar, de los que divierten y enganchan tras unas escuchas, pero no les hables de Sibyl Vane, ellas rechazan compararse con sus paisanas pese a parecerse mucho, lo cual es un verdadero halago para este trío barcelonés formado por Lios, Elena Goliat y Jangla. Por ahora cuentan con un EP publicado que ya analizaba ayer mismo, de los que te alegran el día cuando se descubre; por no hablar ya de su diseño. Son canciones directas, con una línea musical sencilla pero atractiva. Como ya comentaba con su disco, referentes en los que se ve desde Bikini Kill hasta Patti Smith, así ningún disco puede decepcionar. Las tres miembros de Tu Madre nos hablan sobre su proyecto.

¿Por qué Tu Madre? ¿Acaso la filosofía y Freud afecta tanto como algunos dicen?

Errrrr. Creo que Freud inventó la palabra “histérica”. Yo qué coño sé. Supongo que todas nos hemos preguntado cómo es tener una polla alguna vez, pero no sé si lo definiría como “envidia del pene”, como dice Freud.

En el MySpace pone: “Nació de una borrachera, con planes frustrados de montar un grupo que tocara con el coño al aire, pero acabó cocinando patatas con jamón para sus reto…” ¿Surgió así Tu Madre?

Sí, más o menos.

¿A qué es debida la elección de un formato tan peculiar como es el mini-CD digipack en 3″?

Pues que es muy bonito y nos gusta, porque barato no es…jajaja. También, como nuestro disco se puede descargar por internet pensamos que estaría bien que el disco físico fuera un objeto que quisieras tener.

Tras dejar pasar un rato “La Nueva”, aparece una parte a capella con una letra casi gore ¿Por qué esta sorpresa?

De hecho la letra de esta canción es una nana tradicional, antigua. En aquella época se era gore con más ligereza, basta ver los cuentos de los hermanos Grimm. Es una canción que cantamos en directo, y nos pareció apropiada como canción fantasma…

Estáis en la misma discográfica que Tarántula y Joe Crepúsculo, ¿cómo es la relación con ellos?

Producciones Doradas es nuestra discográfica y nuestro amigo (porque de momento lo lleva una sola persona). Su música nos encanta. Vincent Leone es el sex symbol del siglo 21. (moder)

¿Cómo surgió la idea de diseñar el insert como un pañuelo con los puntos y todo?

Surgió a partir de los dibujos que nos hizo Lilli Hartmann para el disco. En la portada sale una chica cosiéndose la pierna (al abrir el disco se entiende el por qué), y pensamos que lo lógico era que toda la información del disco apareciera bordada, en un pañuelo. Así que le pedimos uno a Vicente, de Tarántula, que es de los pocos que conocemos que aún usa pañuelos de tela, y tuvo la amabilidad de darnos uno limpio. Nos turnamos con el pañuelo, y cada una cosió su parte…

Puede que el primer nombre que venga a la cabeza sea el de Sibyl Vane, encima más tras su separación. ¿Os parecéis a ellas? ¿Las conocéis al ser de la misma zona?

(Ya empezamos, esto va a ser un verdadero coñazo) Creo que el único parecido es que somos tres chicas que tienen un grupo, pero creo que hacemos música muy diferente. Y sí, ¡las conocemos! pero somos muy diferentes.

Yo creo que sí que hay bastantes similitudes, e incluso que podrías tapar el hueco que han dejado, sonáis igual de agresivas y a la vez graciosas, sólo es cuestión de tiempo. ¿Creéis que podéis con ello?

De tapar, no creo que tapemos ningún hueco, y si tapáramos uno sería el de la escalera, no el de Sibyl Vane.

La letras son un punto fuerte, entre desinhibición pura y versos sin complejos, ¿qué tenéis en la cabeza a la hora de escribirlas?

Cuando mejor salen es cuando la cabeza está hueca, que es cuando salen solas y ni te enteras. Otras tardan mucho en gestarse, empiezan por una imagen, una sensación física, o una frase que oyes decir a alguien, y poco a poco se te va acumulando la letra entorno a eso.

En especial me gusta la de Prematuro, algunos versos son directos y graciosos ¿Tiene alguna historia detrás?

Prematuro nació en la sala de espera de un hospital de Igualada mientras esperaba que mi hermana pariera a su primer retoño, los nervios y emoción provocaron que Marc y yo empezáramos a lanzar frases sobre la idea de prematuro, palabra que se asocia directamente con la maternidad y nada… de ahí nació.

¿Qué habrá tras esta maqueta? ¿Tendremos más Tu Madre?

¡Síííííí!!! Se ha añadido un nuevo elemento al grupo encargado de reventar tímpanos, se llama sintentaynueve y es un sinte del setenta y nueve.

Respecto a la profesionalización, ¿es algo imposible ahora mismo?

Francamente lo veo bastante imposible, pero tampoco creo que sea algo que busquemos.

¿Cómo anda la movida por Barcelona y alrededores?

En Barna la movida a nivel musical la verdad es que está bastante bien, hay muchos grupos que nos gustan, y vienen a tocar muchos grupos de fuera que no llegan a otras ciudades. Quizá se eche de menos más comunicación e intercambio con otras ciudades españolas…

¿Y las discográficas más grandes, hay algo con alguna ahora o en un futuro?

No, para nosotras hacer lo que estamos haciendo y contar con Producciones Doradas ya es suficiente, creo que no nos imaginamos haciendo algunas cosas que en las discográficas, por muy pequeñas que sean, piden hacer para sacar unas perras.

 

para Hipersónica

 

Tu Madre – Adiós Cerdo

Los Invisibles – Entrevista

 

 

Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas. La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers. Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (“Hikikomori” la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.

¿Influencias?

La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.

¿Cómo veis la escena española?

Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.

¿Existe un futuro?

El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.

En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?

Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.

Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?

Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.

Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?

No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.

Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?

Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.

¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?

Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.

Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?

Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.

¿Y las discográficas?… ¿Nadie se ha interesado por vosotros? Es algo que dudo mucho, o ¿es que no queréis seguir por ahí?

Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.

Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?

Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.

¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?

Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.

¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?

Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.

 

para Hipersónica

 

Los Carradine – Entrevista

 

 

Como le decía a Antonio Baños, guitarra y voz de Los Carradine, es un placer poder hablar sobre política con un grupo en la actualidad a la vez que se habla de música y del último trabajo publicado. Falta bastante implicación por parte de la música actual en este campo. En los años sesenta hubo una unión entre música y protesta, en los setenta de nuevo surge la relación, y en los ochenta va a tumbos. Desde los noventa en adelante, ya no es lo mismo. Al parecer tiene que haber una situación social dura para que surjan grupos reivindicativos (The Clash, Bob Dylan, Patti Smith,…) y la supuesta tranquilidad de estos años ha podido dejar de lado la protesta frente a otros temas más típicos como la vida cotidiana y sus amores. Los Carradine traen consigo críticos versos bajo el brazo frente a la tranquilidad de la sociedad. Un disco como Sospechoso Tren de Vida pide guerra desde el comienzo y encima ahora nos enteramos de que habrá continuación en breve. Mientras esperamos, Antonio Baños nos habla sobre el grupo.

¿Cómo ha sido recibido Sospechoso Tren de Vida por la crítica, el público, vuestras familias y vuestros perros (si es que tenéis)?

La reacción ha sido diversa según miremos esos colectivos. La crítica mucho mejor de lo que esperábamos. El público mucho más cariñoso de lo que merecemos. Nuestras familias con estupor y preocupación. No tenemos perros pero sí hijos. Creo que convencerles fue duro pero muy satisfactorio.

Ahora en España faltan grupos que junten el punk pop con letras protestas aceptables y que el resultado final sea una canción buena. ¿Cómo veis la situación? ¿Volvéis a cubrir este hueco?

Muchas gracias por lo de las canciones buenas. Lo cierto es que hace muy poquito que los grupos vuelven a cantar en español y empiezan a currarse letras. Yo creo que en poco tiempo el hueco estará muy bien cubierto. Por ahora, ahí estamos.

¿La escena española posibilita a grupos con una propuesta como la vuestra o está más volcada en la música de fácil consumo?

¡Cómo nos gustaría que nos consumiesen fácilmente! Por ahora nosotros jugamos en otra liga y luchamos más por la supervivencia que por la Champions.

Billy Bragg, ¿Qué os dice ese nombre?

Para nosotros es un referente de cómo estar en el mundo de la música. Tanto por integridad como por actitud en el escenario, respecto a la industria y a lo que significa ser un punk con todas las letras a los 50 años y con camisas de franela. Además nos encanta su música. En cuanto a sus letras, hemos fusilado directamente su método de mezclar en la misma canción una historia de amor con temas sociales o políticos.

¿Cómo fue vuestra experiencia al tocar con él?

Conocer a tus ídolos ya es algo muy gratificante pero cuando los ídolos son exactamente igual a como esperas que sean, la cosa ya es la hostia. Fue él a quién se le ocurrió tocar con nosotros. El tipo llegó, le tocamos la canción y al instante ya nos estaba proponiendo arreglos para el tema. Todo humildad y simpatía. Eso es punk.

Ya habéis tocado con uno de vuestros ídolos, ¿con quién querríais tocar ahora?

Como es imposible tocar con peores músicos que nosotros, pues con gente que lo hace muy bien y nos gusta. En activo hay varios músicos con los que nos gustaría colaborar. Y puestos a pedir, con Glutamato, Siniestro y, ya que estamos, los Violent Femmes, por supuesto.

¿Tenéis alguna canción preferida de este último disco?

Creo que cada uno tiene la suya. Estamos muy satisfechos de cómo suena “Vietnam Sentimental” y nos gustan mucho algunas más lentas y quizá más tiernas que parece que no han tenido tanta suerte como “Antinana” y “Satélite”. Es que somos unos sentimentales.

La mía es “No Es Que Fuera Mod”, ¿qué historia tiene detrás?

Un día un carradine descubrió antiguas fotos de su padre. Estaba montado en una lambretta, con gafas de sol, en batería con otras lambrettas más y en una playa, mirando al mar podía ser Brighton y que estuviesen esperendo a los rockers pero no. Mi padre no es que fuera mod, es que era un macarra.

Efectivamente, el hombre lo máximo que sabía de música moría con Paquito el chocolatero pero la playa y la moto y la actitud “que te meto tío” era casi mod aunque sin saberlo. Luego se llevó a su novia (la madre de un carradine) de vacaciones a Mallorca montados en lambretta y de ahí la historia. Nosotros estuvimos cercanos (algunos más que otros) a la escena mod, es cierto. Incluso teníamos amigos que llevaban zapatos de ante y americanas de tres botones…

Habéis vuelto y habéis firmado un disco bien bueno, pero ¿qué va a haber a partir de ahora?

Durante mayo volvemos al estudio de Santi García (Ultramarinos). Vamos a grabar un disco de 8 canciones que irá junto a un libro infantil ilustrado por Juanjo Sáez que, si todo va bien, saldrá en navidad. Es un librodisco que pretende descubrir lo divertido que es el rocanrol a los chavales. Si uno solo apaga la PSP y se pone a mover las caderas, aunque sea un rato, ya valdrá la pena.

“Vietnam Sentimental” se centra en una situación actual y a la vez pasada ¿qué Vietnams hay hoy en día? ¿Se confundía Ernesto Guevara cuando dijo que EE.UU. sería destruido con la aparición de varios Vietnams?

El doctor Guevara iba bastante confundido, el hombre. Eso es cierto. Hoy tenemos dos tipos de Vietnams, los visibles (Irak, Palestina, África) y ahora nos meten en otros más sutiles pero quizá más peligrosos como la especulación con las reservas de alimentos, los biocombustibles, la peligrosísima economía financiera… Son Vietnams que nos los mantienen a media luz porque su crueldad nos afecta a todos

¿Cuál es el mayor problema de nuestra sociedad actual y por qué?

La codicia. Y el lenguaje. Hoy, palabras como agresivo, ambicioso, expansivo, éxito, no tienen ningún freno moral. Y eso alimenta la codicia. En otras palabras, que se premia la actitud hijoputa y se desprecia lo comunitario, lo retributivo, lo generoso. De ahí salen los demás problemas

¿Y España? ¿Va bien o seguimos trabajando en ellou?

España vive instalada en una ficción democrática desde hace muchos años. La crítica al sistema pasa por tribunales, la prensa está en dos o tres manos y, lo que es jodido, hemos basado la riqueza del país en fortalecer a las constructores y a los bancos (que son los mismos).

Ahora no hay pasta pero lo peor es que no hay cultura democrática (ni de la otra) ni criterio, ni opinión ni nada. Es lo más parecido a Resident Evil que existe en el mundo real, un país zombificado

 

para Hipersónica

 

Los Carradine – No es que fuera mod

Hidrogenesse – Entrevista

 

 

Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas bastante a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

 

para Hipersonica

 

Hidrogenesse – Fuig llop fuig llop fuig

Alamedadosoulna – Entrevista

 

 

“Yo suelo estar de buen humor”, así comienza una de las mejores canciones de Alamedadosoulna en su nuevo disco Finissimo (2007, Dosoulna Records) sintetizando en buena medida de todo lo que ofrece esta banda madrileña a quienes escuchan su música. La mezcla entre ska y reggae se lleva con buen gusto, culminando unas canciones pegadizas y vitalistas. Con una larga trayectoria a sus espaldas se han ganado el respeto y la distinción del público madrileño en especial, donde ya se les conoce como un grupo que garantizan fiesta y diversión sin parar. La banda cuenta con nada menos que diez personas, cada una con su función concreta y al final se organizan bastante bien tras nueve años en la escena.

¿De dónde viene el nombre Alamedadosoulna?

Es solo un juego de palabras que viene de mezclar “ALAMEDA DE OSUNA” (nuestro barrio) y “SOUL” (la música que empezamos a tocar).

Por Internet la información es mínima, ¿podéis resumir un poco la trayectoria de la banda para hacernos una idea de vuestro recorrido?

El grupo lleva existiendo desde el año 1999, con la única pretensión de divertirse, y escaparse de casa subidos en una furgo. Estuvimos 4 años haciendo gira en Mojacar, alquilábamos una casa en verano y tocábamos en todas las terrazas, chiringuitos de playa, garitos etc. En invierno no ensayábamos ni nada, todo era una excusa para tener un plan fijo de verano para el resto de nuestras vidas. En el 2003 fue cuando decidimos grabar una maqueta con versiones y tres temas propios titulada “verano al soul” y poco a poco empezamos a trabajarnos más los ensayos y a crear un show mezcla de humor, caña, y ska. Ska, música que hoy en día es la banda sonora de nuestro show… En el 2004 con “!!Skrak!!” fue la primera vez que nos planteamos el grabar un disco autoproducido, crear un show, promocionarlo, etc. Fue la toma de contacto. Desde esa primera experiencia en ese sentido, nos ha tocado aprender cómo se hace para sacar un proyecto así adelante, y lo cierto es que nos ha ido muy bien, porque no hemos parado. Hemos tocado por toda España, hemos salido a Europa y hemos visto que el espectáculo que hacemos gusta, y eso te demuestra que no estás loco, que vas por el buen camino. Y en 2007 grabamos el segundo titulado “Finísimo” disco que hoy en día seguimos presentando…

¿Influencias?

Nos gusta compararnos con grupos tanto musicales como teatrales. Nos ha influenciado mucho el humor de Monty Python, y toda la música jamaicana, aunque luego cada miembro del grupo bebe de sus propios gustos: Pop, jazz, rock, rumba…

En el disco parecéis tenerlo muy claro: mucha alegría para conquistar al oyente. ¿Cómo lo veis?

Es lo que nos rodea, el grupo se creó como un método de diversión, supongo que es normal que las canciones lo expresen.

¿La vida así se ve más motivada? ¿Qué papel tiene la música en el estado de afrontar los diferentes retos de la vida?

En mi caso los retos de la vida se han convertido en musicales.

Me ha gustado mucho la mezcla entre el ska y el reggae que hacéis, son dos géneros para no parar si se tocan bien. ¿Cómo veis vosotros esta música y por qué habéis tirado por aquí y no por otro lado?

Aunque al principio tocábamos versiones de soul, no tardó el ska en entrar en nuestro repertorio pues ya lo escuchábamos varios de la banda y con el tiempo nos dimos cuenta de que es: lo que más nos gusta, lo que mejor tocamos, y lo que mejor le va a nuestro show…

¿Cómo es posible organizar una banda de 10 personas?

Llevamos muchos años y poco a poco todos hemos ido aprendiendo y todos hemos ido viendo como a uno se le daba algo mejor que a otro y así… Hoy en día tenemos cada uno un cargo, una responsabilidad dentro de la “empresa”. Productor musical, director de espectáculo, diseñador gráfico, tesorería, vestuario, producción de eventos, archivo de imágenes y fotos, mensajería, Internet… (Risas) Parece una empresa de 100 personas pero No!! Es Alamedadosoulna cada cargo es a la vez un músico.

¿Podéis hablar algo sobre vuestros dos proyectos anteriores Gernica y Cabeza de Canoa y cómo os unisteis?

Éramos dos grupos de barrio, chavalines, los cabeza de canoa eran fans de los Gernica y viceversa. Un día decidimos hacer un concierto compartiendo escenario y al final una sorpresita para nuestros públicos (amigos familias jeje), se trataba de vestirnos todos de blues brothers y tocar unas versiones de Otis Redding… y qué más decir, ese fue el último concierto de cabeza de canoa y Gernika.

Algunos músicos dicen que sus canciones no tienen que ser explicadas, que pierden toda la gracia si se hace. Vosotros en cambio ponéis comentarios e introducís los temas en el disco. ¿A qué se debió este hecho?

Nos pareció original, donde todo el mundo esperaría que vinieran las letras poner una anécdota de cómo y porque se compuso esa canción.

Vuestros directos tienen fama de ser pura fiesta, ¿cómo afrontáis cada uno?

Ninguno es igual que el anterior, nos gusta jugar e improvisar, y hacer al público participe de ello… Y por lo demás, no vallas si no tienes ganas de bailotear a la pista…

¿Qué diferencia a Finissimo de sus predecesores?

Mejor calidad de grabación, canciones más elaboradas musicalmente hablando, todos hemos ido aprendiendo, menos Juanjo, nuestro diseñador y batería, que desde los principios ya era un crack…

¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cada vez tenéis más seguidores?

El año pasado metimos 1200 personas en la sala Galileo de Madrid para la presentación de Finísimo y el año anterior llenamos cuatro veces la sala Caracol. Parece que en Madrid funciona de la hostia pero en otras ciudades aún somos desconocidos como para tocar en salas grandes…

¿Hay algún grupo en España al que os sintáis más cercanos?

Tokio ska paradise orchestra, por su música, Muchachito bombo infierno, por su potencia, Illana, por su humor surrealista, Emeterians, Canteca de Macao,… Igual no nos parecemos musicalmente pero tenemos un concepto de la música similar.

 

para Hipersonica

 

Alamedadosoulna – Casablanca

L-Kan – Entrevista (Segunda Parte)

 

 

Continuación de la primera parte

 

Una gran baza de vuestras canciones es que se convierten rápidamente en himnos por la frescura y gracia de vuestras letras. ¿Puede llegar a ser cansino estar repitiendo los mismos temas en cada concierto?

“Quiero Ser Siniestra” la hemos cantado muy poco en directo porque lo pasábamos muy mal. Era una voz muy grave y Luis nos dijo: ‘no la cantéis mas porque cada día va a peor’, y nos la prohibió (Risas). “Gayhetera” la hemos cantado hasta hace nada todo el rato, sólo que ya nos parecía que ya estaba un poco quemada. Pero no nos gusta el rollo de no quiero cantarla, sólo estamos dando un tiempo a la canción. Estábamos un poco cansados de tener que acabar siempre con ella, así que ahora toca descansar. Por ejemplo, en el lado contrario, está “Humor Idiota” la cual seguimos cantando porque creemos que ha envejecido muy bien.

Como ya sabéis hay muchos estereotipos y más con música como la vuestra en los últimos años. Se os ha relacionado en espacial con el mundo gay, ¿cómo lo veis vosotros?

Es verdad que tenemos bastante público gay, por un lado por “Gayhetera”. Sí que es verdad que en algunas canciones hemos hablado de cosas gays, por ejemplo en “Tu novio y el mío” era de un chico y una chica que se peleaban por el mismo chico. En nuestro mundo estamos muy rodeados de gays y nos ha salido siempre muy natural hablar de eso. Pero vamos, que también tenemos mucho publico hetero (Risas). Hubo una época que si había falta de cosas gays, pero ahora ya todo da lo mismo.

Son casi ocho años presentes y mantenéis la frescura y la diversión en los temas. ¿Cómo se consigue esto? ¿Cómo fue el inicio?

Nosotros es que somos muy pesados e insistimos en el tema. Realmente son ocho, o siete y medio. Cuando ya nos pusimos al tema pasó un tiempo, Luis hizo la canción para Clercks, que ahora la volvemos a hacer por cierto, y la cantó Verónica de Meteosat. Empezó a venir gente a pedir la maqueta y formamos el grupo porque no teníamos más que esto.

Por último, otra de mis canciones favoritas del último trabajo es “Mi iPod y Yo”, ¿Qué pensasteis para escribirla?

Es una letra real. Yo muchas veces me meto en la cama con el iPod pensando como bueno, lo pongo así bajito y me voy quedando dormida… Sólo que hay veces que funciona y en otras que te da el subidón y no consigues dormirte y empiezas como a bailar en la cama.

 

para Retro Música

 

L-Kan – Bailan

L-Kan – Entrevista (Primera Parte)

 

 

L-Kan es una de las bandas que han permanecido invariables en la escena española de techno-pop. Desde la publicación de Cosas Que Miden Poco en el 2000, han ido mejorando en las letras, en las bases, y en la gracia de sus canciones. Si ellos se reían de todos al titular su segundo largo Superenserio (2003, Subterfuge Records) frente a la generalización del “tonti pop” como etiqueta, ahora parece que la banda gana un punto de madurez sonando como nunca. Las canciones evitan reiterar su fórmula de siempre con la modernidad como tópico, y prefieren centrarse en temas cotidianos pero desde un punto de pista irónico. Ya lo dicen con su título: Son otra cosa. Belén, “vocecita” del grupo, es quien responde a nuestras cuestiones.

Somos Otra Cosa suena mejor que los discos previos, parece un salto de calidad respecto a lo hecho hasta ahora. ¿Os habéis vuelto más serios? ¿En qué se basa este cambio de sonido?

Por un lado, el disco se ha masterizado y mezclado en otro estudio al de siempre, el sonido es más contundente y más elaborado. Luis ha estado trabajando con un programa de orquestas, y hay mucho viento y cuerda. En cuanto a las letras, son un poco las temáticas de siempre. Seguimos teniendo las dos partes: una más festiva y otras más tristonas, como “Todo Lo Que No” y “Pobrecilla”. En éste último hemos introducido alguna más en ese sentido.

¿El cambio dado se ha visto en todos los aspectos? Ya que no hay una canción que sea otra continuación de “Aburrida de estar tan salida”, sino que preferís otros temas.

Después de ocho años, si no evolucionas qué vas a hacer; si no se evoluciona mejor cerrar. No es una evolución buscada ni no buscada. En algunas cosas veíamos que no hay una canción tipo “Aburrida de Estar Tan Salida”, quizás la más cercana pueda ser “Señora”, pero tampoco hablamos de los modernos en este disco. Es algo que ya hemos hecho y para qué lo íbamos a repetir otra vez. No es que no queramos hablar de eso, sino que cuando tengamos algo que decir volveremos por ahí.

Cada canción vuestra lo que sí transmite es alegría, además de ser muy vitalistas pese a las letras tristes de algunos temas. ¿Es mejor afrontar los temas así?

Hay muchísimas canciones nuestras que nos parecen tristes y nos sorprendemos cuando la gente nos dicen que son muy alegres, por ejemplo “Yo Os Comprendo a Todos”. Siempre hemos tenido esa parte. También es verdad que aunque los temas sean tristes, nosotros le damos un toque de que podemos salvarnos al final, por eso es como si nunca nos regodeamos en la tristeza, aunque traten de cosas tristes.

Una de mis favoritas es el ya himno “Aburrida de estar tan salida”, ¿cómo surgió?

Aquí sí que pretendimos hacer una letra sobre el tema del modernismo. Era para el disco Elektrospain (Subterfuge. 2004), con el apogeo del electroclash. Todos los grupos salían al escenario medio desnudos, y como siempre nos gusta llevar la contraria, hicimos “Aburrida de estar tan salida”.

La escena española ha tenido bastante movimiento de grupos similares al vuestro, La Monja Enana, Astrud… La explosión pasó y habéis quedado los mejores, ¿cómo veis esto?

Es cierto que ahora mismo no es el momento; hubo una explosión a finales de los noventa y luego a principios del 2000. Al principio era todo como el rollo del tonti pop, o como lo quieran llamar, y después el rollo del electroclash. De todos los grupos que había cantando en español este tipo de música quedamos pocos, pero algunos grupos como La Monja Enana, La Casa Azul, Los Fresones Rebeldes, reconvertidos ahora en Cola Jet Set, seguimos estando muy presentes.

 

para Retro Música

 

L-Kan – Todo lo que no

The Right Ons – Entrevista (Segunda Parte)

 

 

El funk como medio, el baile como fin (continuación de la primera parte)

 

Por ahora en directo habéis tenido muy buena aceptación en cuanto a público, sonido y selección de salas. ¿Cómo veis este mundillo?

Nosotros tenemos mucha suerte de tener un montón de gente que se está preocupando de movernos el disco, de buscarnos conciertos, 2Fer Records, todos los de Love to Art nos están ayudando mucho, en El Sol Marcelo nos trata super bien; por ahora estamos teniendo suerte. Sabemos que hay otro circuito, porque lo hemos hecho también, de cobrar 30€ llevando a mil colegas en salas infames, o tocando en reuniones de moteros sin amplificación de nada. Conocemos el inframundo y ahora estamos en una sala como es El Sol de Madrid que es nuestra favorita. El circuito que hay más o menos para nuestros grupos son salas estupendas por toda España. Creo que hay mucho ambiente y mucha gente dispuesta si se programan conciertos. En todos los lados siempre hay gente, te vas a un pueblo perdido y de repente hay cien personas que se compran el disco.

 

Paco Loco es el músico omnipresente en la escena española, está en todos los grupos y siempre con resultados espectaculares. ¿Qué tal os fue a vosotros?

Ramiro había trabajo mucho con él, yo (Rafa) un poquito, le conocíamos desde Jet Lag, donde es un miembro más como cualquier otro. En nuestro caso, contar con Paco en el estudio era contar con una seguridad en el estudio. Él ha escuchado un montón de grupos, de música negra, y ha grabado con muchos en su estudio. Es un tío que te trata muy bien, luego allí estás como dios, con la piscina, nos hace la comida, hay descansos grabando… Entendió muy bien la filosofía de cómo lo queríamos hacer y nos llevó por ahí. Es una cabeza que no para todo el día.

 

En próximos trabajos, ¿seguiréis por este sonido funk o según se den las circunstancias?

Es lo que sale, tampoco lo tenemos como algo premeditado, es posible que lo siguiente que grabemos vaya por esta línea en cuanto a sonido, pero las canciones serán diferentes. No sabemos cómo va a evolucionar el grupo porque llevamos tan poco tiempo. A todos nos gustan los grupos que de un disco a otro saltan y dan una vuelta más de tuerca. Si hacemos lo mismo no creo que lo grabemos. Continuaremos la línea del rock de los 60 con influencia negra, y por ahí irán los tiros. Este disco es muy puro, a lo mejor en el siguiente introduzcamos más arreglos.

 

¿Por qué el tema “Shake, Shake, Shake” no lo habéis incorporado en el disco? Es de lo mejor de vuestro repertorio ahora mismo.

Fue la primera canción que hicimos de rollo funky y rock, entonces fue ahí donde decimos ir por este camino. Solo que hay tres canciones que no han entrado en el disco porque queremos reservarlas para hacer algún single o EP. También se debe por el concepto general del trabajo, le teníamos muy pensado con una coherencia y este tema pegaba más como cara B en un single.

 

Primera referencia, un 7”, algo que está desapareciendo por desgracia, y que sólo algunos sellos cuidan. ¿Por qué apostasteis por este formato?

Eso fue con Lovemonk, fue lo primero que sacamos y lo grabamos nosotros en la sierra, en la casa de un amigo sin que sus padres lo supieran. Llevamos todo el equipo, lo montamos en el salón, y tuvimos después la posibilidad de editarlo en vinilo, ni lo dudamos. Es el gusto por lo antiguo. Para nosotros era algo especial, como también sería sacar el LP en una edición especial.

 

¿Preferís, en relación al proceso de grabación, el estudio o el directo?

Lo nuestro es tocar en directo, y que la gente se lo pase bien, tenemos unas cuantas sorpresas en este concierto (sala El Sol de Madrid, donde repartieron panderetas al público y versionaron algunos temas) que van a gustar mucho. Es nuestra carta de presentación. Además hemos descubierto que hay mucha gente que no es seguidora de este estilo de música pero cuando nos escucha en directo se dan cuenta de que realmente sí que les encanta.

 

para Retro Música

 

The Right Ons – Get On Up (Live at Radio3)

The Right Ons – Entrevista (Primera Parte)

 

 

El funk como medio, el baile como fin

 

No han parado de crecer, The Right Ons apenas llevan unos meses presentando su disco 80.81 (2007, 2Fer Records/Pias Spain) y ya son una de las apuestas más prometedoras dentro de la estática escena española. Ellos lo tienen claro, “ganas de pasarlo bien, sudar y ponerle mucha intención. Se nos ve en las caras que lo estamos disfrutando. Que si vas a venir a nuestro concierto antes de salir digas: qué me falta, bufanda, abrigo… ah sí, y la pandereta. Queremos ritmo y baile.” Su directo es muy recomendable, el funk pasa por la influencia del rock sesentero y sólo hay espacio para disfrutar del ritmo que llevan los diferentes temas. En uno de sus últimos conciertos en la sala El Sol, dos de sus miembros, Rafa Fernández y Utah, se muestran tan cercanos y agradables como su música respondiendo a las diferentes cuestiones de forma conjunta.

Nadie en España tiene el mismo rollo, sólo Toxio Sex Destruction podría asemejarse a vuestra propuesta, aunque ellos prefieren tirar por una vía más rockera. ¿Venís con la intención de cubrir ese hueco?

No hay ninguno que haga nuestro rollo, aunque sí que es verdad que Tokio Sex Destruction van por la misma onda, pero son más punkies, más histriónicos. Somos muy buenos amigos de ellos, hemos tocado un montón de veces en directo y nos lo pasamos genial. Quizás en España sea a lo que más nos parecemos. Porque Atom Rhumba también, pero ellos son más funk, más fiesta. Nosotros estamos entre medias de ambos grupos.

 

¿Qué esconde 80.81 tras su título?

Nuestras madres se pusieron de acuerdo y parieron en esos años. Sobre todo las madres, los padres ya es otro motivo (risas). Pero sí, nos gustaba la elección de un número, ya que se puede leer en todos los idiomas, para cualquiera significa algo. Cosecha 80-81. Tenemos el rollo de la amistad tan fuerte y este título lo ejemplificaba muy bien.

 

Funk en el 2007 ya “arriesgado” pero encima si es en España más aún. ¿Qué ha hecho que tiréis por aquí?

Es algo que tampoco habíamos planeado, no es cómo vamos a intentar hace ese estilo. No puedes hacer eso, no puedes sonar como te dé la gana. En cuanto al sonido que se oye en el disco, también está relacionado con la forma en que hemos grabado. Hemos grabado en analógico, en bobina antigua, todo en directo, hay tomas que están a la primera, no hay nada sobregrabado. Tuvimos que masterizarlo en Nueva York para mantener este aspecto, ya que aquí no se edita. Entonces está buscado premeditadamente, ya que a lo mejor hay un fallo de algo por ahí, de una nota o un dedito. Cuando tú escuchas a James Brown ves cómo dices de repente: Maceo, haz el solo ahora. Cierta libertad, cierta energía, que la bobina grabando como lo hemos hecho, es muy sacrificado. Como anécdota: Hace poco nos encontramos con una chica que había ido a cambiar el disco porque pensaba que tenía algún problema, y es que el último corte salta, porque se acabó la bobina, pasa de un lado a otro, y cuando llega al final pasa eso. Hasta ahí llegó nuestro presupuesto para grabar el disco.

 

Venis de Jet Lag entre otros, y ahora con The Right Ons puede ser demasiado trabajo al mismo tiempo. ¿Vais a seguir con ellos?

El mayor problema es compaginar los dos grupos, ensayar, tocar y trabajar. Ahora como hemos publicado un nuevo disco con Jet Lag tenemos que distribuir un fin de semana con cada grupo para promocionarlos, hay que repartirse. Estamos ilusionados, y al compartir local de ensayo, nos facilita el trabajo. Yo creo también que un grupo retroalimenta a otro en plan de estos están haciendo estos, vamos a hacer esto. El sacrificio mayor lo hacen los integrantes de Jet Lag y The Right Ons que no tocan en los dos, Ramiro y yo (Rafa) tenemos la suerte de compaginarlo bien.

 

para Retro Música

 

 

The Right Ons – Do Your Thing, Babe (Live at Radio3)

Nobel – Entrevista (Segunda Parte)

 

 

“Nobel se diferencia por el protagonismo de las armonías vocales y el violín”

 

Al escuchar vuestro último disco, Cada Momento es el Mejor, lo primero que experimenté es un chute de alegría revitalizante ¿es esa vuestra intención?

Por supuesto, ya bastante dura es la vida así que intentamos transmitir optimismo y vitalidad y arrancar una sonrisa a quien nos escuche.

 

Por aquí grupos como Juniper Moon, Los Fresones Rebeldes o Undershakers ya sonaban de una manera muy parecida. Muy frescos, aportando la fuerza desde un punk-pop con una temática graciosa en muchas de las letras. ¿Os veis cercanos a estos grupos?

Tenemos en común el que hacemos un pop fresco pero nos alejan muchas cosas la peculiaridad de Nobel que nos hace diferenciarnos es que en nuestra música destacan las armonías vocales y el violín.

 

Es poco el papel que tienen las mujeres aún por esta escena. Grupos que sean femeninos por completo son mínimos, y encima los grupos más punteros están encabezados por hombres (sólo consigo recordar a Sibyl Vane en este sentido y encima se acaban de separar). ¿Este aspecto cómo lo veis? ¿Algo de riot grrl o son tópicos absurdos que siempre se sacan?

En este mundo siempre ha predominado la presencia masculina; en los 60 y en los 80 los grupos con cantantes femeninas interpretaban canciones escritas por hombres, las chicas sólo cantaban no tocaban instrumentos… En el caso de Nobel es algo circunstancial, coincide que somos mujeres las que escribimos e interpretamos las canciones; simplemente es nuestra manera de comunicarnos y es lo que nos gusta.

 

Autoeditasteis un disco precediendo a este último, ¿a qué se debió esto? ¿Cómo fue la experiencia de la autoedición?

Habíamos grabado muchas canciones para el segundo disco, algunas de ellas eran especiales (una dedicada a Juan de Pablos, una compuesta por una amigo, una versión…) así que decidimos no incluirlas en el disco pero sí darles una salida a modo de Mini-CD que además se colgó en nuestro myspace como regalo para nuestros seguidores, para que todo quien quisiera se las pudiera descargar.

 

Lo que no es común es escuchar un violín entre riffs de guitarras y estribillos. Poco a poco vais consiguiendo unir las piezas para sonar mejor, ¿el violín es un rasgo distintivo del grupo?

Por supuesto, ya comentábamos anteriormente que el violín es una de las peculiaridades de Nobel.

 

Las dos versiones que hacéis son tremendas. Matando el tempo en “Si tú te vas” y luego rompiendo, y una escogiendo una de las mejores de Vainica. ¿Por qué estas versiones y no otras? ¿Habrá más en un futuro?

Siempre hemos incluido versiones en nuestros discos, hasta en la primera maqueta aparecía una versión de Carolina de Fórmula V. ‘Si tú te vas’ es una de las canciones que más nos gustan de Los Flechazos y la estrenamos en el Contempopránea cuando tocamos en el festival por haber sido escogidas como Segundo Grupo Revelación Nacional. ‘Las habaneras del primer amor’ la hicimos para una fiesta de Flor de Pasión porque sabemos a Juan de Pablos le gusta mucho; a nosotras Vainica Doble siempre nos han llamado la atención por ser dos mujeres que expresaban sus ideas y emociones desde una perspectiva femenina, con ternura y contundencia.

 

Por ahora habéis firmado con dos sellos muy pequeños, ¿en algún momento habrá el salto a otro más “grande?

Ojalá, pero somos conscientes de que hay muy, muy pocas probabilidades de que eso ocurra. No nos importa, hacemos lo que nos gusta, estaría genial darnos a conocer más pero nos conformamos con lo que tenemos.

 

para Retro Música

Nobel – Entrevista (Primera Parte)

 

 

“Las bandas se encuentran con una industria que no favorece nada a los artistas.”

 

Un grupo que apuesta por la alegría en sus composiciones, con la frescura del power-pop y el twee pop. En la línea de otros por aquí como Juniper Moon y Los Fresones Rebeldes, y del pop británico de gente como Belle & Sebastian o de la última hornada de pop sueco. Con Nobel, los amantes de este género no quedan desilusionados, tienen canciones pop típicas, de dos a tres minutos en las que en cada escucha se convierten en pequeñas dosis muy pegadizas para alegrarte el día. El eslogan ya lo dice: Pop will make us free; y Nobel lo lleva a la práctica. Su último disco, Cada Momento Es El Mejor, es una buena prueba de ello.

 

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De los nombres de las fundadoras del grupo Noemí, Begoña y de su amiga Elena que estaba con ellas cuando pusieron el nombre.

 

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Al principio éramos cinco: Noemí (violín, guitarra y voz), Begoña (voz) e Iratxe (voz y guitarra), junto con Eriet al bajo y varios batería que fueron pasando (Jose, Lander, Igor). Y desde que Begoña se fue hemos continuado con la formación de cuarteto Noemí, Iratxe y desde hace ya algún tiempo Itxaso (bajo) y Larry (batería).

Ciudad Natal: Portugalete, Bizkaia.

Ciudad “habitual”: Getxo, Gernika, Logroño…

 

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Iratxe, Noemí y Begoña nos empezamos a juntar para hacer canciones en 1999, pero empezamos a ensayar con banda un par de años después, en 2001 editamos la primera maqueta y en 2002 hicimos nuestro primer concierto.

 

¿Existen grupos relacionados con el vuestro?

Hacemos esporádicamente colaboraciones con otras bandas, Itxaso es bajista del grupo de folk Eztauz y Larry es batería de Playskull y también dirige el grupo de percusión Tarumba.

 

¿Influencias?

Canciones pop de todas las épocas: Los Beatles, los grupos españoles de los 60 (Brincos, Bravos, Fórmula V…), los grupos de chicas de los 60, los grupos de la movida (Alaska, Aerolíneas Federales, Objetivo Birmania…), grupos indies de los 90 nacionales (Los Flechazos, Undershakers, La Buena Vida…) e internacionales (Teenage Fan Club, Belle & Sebastian, Ocean Colour Scene, The Cardigans…)

 

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Es muy difícil, por no decir que es casi imposible con un proyecto propio. Es más viable como colaborador, músico de banda, de sesión,… Aún así, en nuestro caso nos dedicamos profesionalmente a la música en otros ámbitos como la enseñanza, las artes escénicas o la gestión musical.

 

¿Cómo veis la escena española?

La escena en cuanto a grupos está muy bien, hay muchas bandas de calidad que hacen cosas diferentes, muy buenas pero se encuentran con una industria que no favorece nada a los artistas.

 

¿Existe un futuro?

Existe un futuro incierto a nivel comercial, pero muy interesante en cuanto a propuestas creativas fuera de la industria. El avance tecnológico de los últimos años permite elaborar trabajos de calidad en estudios caseros y las nuevas plataformas de difusión en la red, los ponen al alcance de todo el mundo.

 

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

Los conciertos son la mejor manera que tienen los grupos para dar a conocer su música, hacerse un hueco ante el público y la prensa y para vender discos directamente sin necesidad de dar dinero a las distribuidoras. Sin embargo, hasta que un grupo no tiene un poco de nombre y repercusión, las condiciones para los conciertos son francamente lamentables. No es raro el grupo que ha tenido que pagar por tocar en cualquier garito, y esto perjudica directamente a la profesionalización de los músicos de la escena.

 

para Retro Música

Triángulo de Amor Bizarro – Entrevista

 

 

“De mayor quiero ser como Alan Vega“

 

Todo buen grupo necesita en un momento dado sacar unas caras B, un disco de rarezas para premiar a sus seguidores, o simplemente para satisfacción propia. Triángulo de Amor Bizarro con sólo un trabajo en el mercado ya ha hecho lo que otros hacen sólo cuando están en una época donde necesitan vender algo por no poder producir mejor contenido, con la salvedad de que los gallegos no se encuentran en esta época, por el contrario, están muy vivos y preparan segundo disco en breve. El Hombre del Siglo V deja ver al “gran público” lo que unos pocos habían podido escuchar a través de maquetas, unos Triángulo más shoegazer, oscuros, y con mayor distorsión; añadiendo cuatro temas inéditos para completar la oferta.

¿El Hombre del Siglo V ha sido idea vuestra o de la discográfica? ¿Qué os ha llevado a la publicación de este material?

La idea de sacar las canciones no incluidas en el disco ya la teníamos todos desde el principio. Pero la idea de incluir las maquetas es más bien de Marcos. A él le seguían pareciendo interesantes las versiones maqueteras de las canciones, y aprovechando que había espacio de sobra en el cd pues nos decidimos a incluirlas. Además, bastante gente nos pedía todavía las maquetas, y otra seguía prefiriendo las versiones en maqueta al disco, así que sacándolas ahora, todos contentos.

Si era tal la calidad del sonido sin necesidad de un productor ¿Por qué no probasteis a publicar vuestro material tal y como estaba? ¿Es necesario dejar ciertas cosas también a otros para que mejoren el resultado desde un punto de vista ajeno al del grupo?

Cuando nos metimos a grabar el disco, las maquetas llevaban ya un año grabadas, y las canciones habían cambiado bastante. Además, la idea de que alguien por entonces ajeno al grupo siempre le da una visión más objetiva, o por lo menos, distinta. La verdad es que desde entonces Carlos Hernández está involucrado en el grupo como el que más, así que el siguiente disco ya lo haremos otra vez como las maquetas, entre nosotros (incluyendo a Carlos, claro está).

En este recopilatorio sonáis más cercanos a la escena de la No Wave con Suicide, al post-punk con Devo, o dentro del shoegazer con My Bloody Valentine. ¿Son referentes buscados a la hora de componer?

Yo soy fanático de Suicide desde hace años. Alan Vega es el lado oscuro de Elvis, y por lo tanto incluso más molón. De mayor quiero ser como él.

Empezasteis con las maquetas a dar salida al grupo ¿En un comienzo hay que centrar todo el potencial en este material?

Nosotros con las maquetas teníamos presente que queríamos hacer algo que se sostuviese por sí mismo, no una colección de canciones para dar al primero con pinta de estar en un sello. No pensábamos entonces ni regrabarlas en un futuro, ni que realmente eran demos. Tardamos más en grabarlas que el propio disco. Teníamos muy claro como queríamos que sonasen las canciones, y las veíamos como un conjunto inseparable. Como un disco, vamos.

Con las dos maquetas que autroprodujisteis quedasteis semifinalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo ¿Por qué creéis que no pasaron a la final estas maquetas y ahora se os presenta como el grupo que por suerte ha dado una bocanada de aíre fresco a la escena?

Hombre pues no sé. El tópico de que la música no es cuantificable y todo eso… los concursos están bien para que la gente se entretenga, pero no para tomarlos muy en serio.

¿Qué pensáis de que os mencionen constantemente como la nueva revelación, una propuesta necesaria para la escena, incluso como “patada en la boca al rock”…?

Hombre, esas cosas hacen gracia, pero como gran consumidor de prensa musical he visto de todo. Creo que no tiene mayor importancia. Lo importante, (otro tópico) son las canciones.

En una entrevista os leí decir que queríais imponer, no recuerdo las palabras exactas pero era más o menos así, el post-punk aquí en España frente al blues-rock que se hacía desde siempre ¿A qué viene esta idea?

Si mal no recuerdo, eso había sido en una entrevista para desconcierto.com creo que era la época esa en el que Bush y Aznar andaban dando vergüenza con el rollo ese de justicia infinita. Grabamos un video muy de la época contestando las preguntas de la entrevista en clave talibán. Al final no enviamos el video, ya que quedó un poco fatal. Supongo que hasta para hacer un video amenazante hacen falta más medios.

Las letras no pueden ser más enrevesadas, duras y a la vez geniales, ¿En qué os inspiráis para componer versos tan buenos?

Pues muchas gracias, así ya me desarmas…Yo creo que sólo hay que ver lo chungo que está el mundo y no pensar en la familia, o por lo menos explicarle que toda esa mierda no está de veras en tu cabeza, aunque después sea mentira, si que está. Para el primer disco decidimos no usar un lenguaje literario, y desde luego, alejarnos lo más posible de los tópicos del rock, salvo cuando los usamos siendo plenamente conscientes de ello. Es un poco un juego de alejarte y acercarte, dar vueltas para después clavarla. Como en la naturaleza, o en el futbol.

En este sentido me recordáis mucho a Surfin’ Bichos, la combinación entre oscuridad musical y lírica es casi perfecta. Con el grupo albaceteño cada vez tenéis más uniones, Pascual colaboró en vuestro primer disco, ahora vosotros haciendo una versión de “Un Perro Feliz”… ¿Cómo veis estas “casualidades”? ¿Podríais ser los continuadores del legado de Surfin’ en la actualidad?

Hombre, yo creo que cada grupo tiene su sitio y su momento. Surfin´ Bichos siguen de ahí, aunque haciendo otras cosas, para mí igual de interesantes. Creo que el disco de Travolta es de lo mejor del año. Nuestra máxima aspiración como grupo es llegar a tener entidad propia. Está claro que todavía nos falta mucho, con un solo disco no conviene hablar de estas cosas, ya que creo que es mal agüero, pero en eso estamos.

Ya puestos, ¿Por qué la elección de “Un Perro Feliz” y no otra para el homenaje de Surfin’?

Lo del disco homenaje pues surgió a partir de un concierto que dimos en Albacete. Casi todas las canciones estaban ya pilladas, y escogimos esa porque aparte de ser del primer disco, que es del que menos se acuerda la gente, emana alegría y bizarría.

¿Qué habrá en el segundo largo de Triángulo de Amor Bizarro?

Pues procuraremos que haya buenas canciones. Así de pronto, ni nos planteamos cambiar ni seguir igual. Un poco lo que surja. Ahora tocamos un poco mejor, así que posiblemente sea más rápido, más ruidoso y con mejores estribillos. Y obligaremos a Isa a cantar más.

 

para Muzikalia

 

Triángulo de Amor Bizarro -  Isa vs el partido humanista

Taera – Entrevista

En la mezcla está la alegría

Taera es un nuevo proyecto que está comenzando a tomar forma por los circuitos que posibilitan a los nuevos grupos: los conciertos y actualmente MySpace. Sin ser un proyecto en exclusiva personal, Taera además de añadir el nombre propio decide prestar la voz a canciones escritas por ella. El disco se basa en una mezcla de estilos, desde el funk hasta el árabe pasando por un soul templado. Buenos temas que ya han recibido menciones en algunos premios. Falta mucho que cuidar, que ir mejorando, pero lo escuchado no defrauda.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

Es mi nombre: Taera

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Con Cata (bajo y arreglos), con Guille Arrom (Guitarras), Javi Castiñeiras (batería). Y ahora viene a tocar con nosotros Marcos Bayón a la electrónica a tiempo real es decir, synthes, efectos, loops…

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Empezamos en el 2005, yo llevaba 2 años grabando mis canciones y retocándolas y en ese año decidimos juntarnos a tocarlas (ya tocábamos de antes juntos).

¿Tocáis en otros proyectos?

Javi toca en Femme Fatal, Guille en su trío de jazz, Cata es el guitarrista del Combolinga y Marcos el cantante y yo ahora sólo me dedico a este proyecto.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Depende, si trabajas en proyectos de otros artistas sí, uno en exclusiva, es difícil pero con tiempo sí.

¿Cómo veis la escena española?

Mediocre

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión?

Sí, y no es sólo la mejor manera de impulsar tu carrera es lo que le da sentido a hacer música desde luego para mí. Bueno, hay una serie de clubs pequeños en Madrid como el Fenderclub, el Marula, La boca del lobo, El junco… que cuidan mucho su programación y cuentan con grupos de la escena jazz-soul y gracias a ellos puedes tocar a menudo y bien.

Carta Sonora es vuestro primer disco, ¿Qué supone para vosotros este trabajo?

Supone sacar de dentro un montón de cosas, un trabajo de composición, de introspección de arreglos, aportaciones de todos, de grabar con un productor: Fernando Polaino arreglando y dirigiéndolo todo.

Por ahora veo que no hay una discográfica detrás, ¿lo estáis moviendo vosotros?

Sí, estoy dándolo a sellos. La experiencia a veces bien, a veces regular… Todavía no nos han contestado.

Se juntan muchos estilos, es casi ecléctico el disco: soul, funk, acid jazz, mestizaje, y árabe… ¿A qué se debe esta riqueza de registros?

El soul es lo que me mueve de siempre por mi registro vocal y es en lo que me siento mejor, el funk en algún tema más bailable y el rollo oriental de mis raíces ¿y por qué no? es parte de mi también.

Donde yo veo que brillan más las canciones es cuando tiráis al soul y al acid jazz, y también en otras al funk ¿Dónde os encontráis más cómodos?

Sí, la verdad es que en el soul groove que es la base musical del disco.

Sin masterizar la copia y suena bastante bien, ¿masterizada habrá una gran diferencia?

Sí, habrá más volumen y mejor ecualización.

Las letras tratan de amores y de historias personales en la mayoría de los casos, ¿Qué hay detrás de ellas?

Las he escrito yo hablan de las cosas que me pasan de mis obsesiones, reflexiones, relaciones… salvo dos que son letras de mi hermana Sara que hablan de insatisfacción y de amor.

¿Hay hueco en España para el proyecto de Tarea? ¿Cómo lo defenderíais?

Si, sobre el escenario.

Habéis conseguido ya ser seleccionados recientemente para lo de Javier Limón, entre las 15 mejores de 2006 para la Mondo… las expectativas no es que sean pequeñas…

En general a todo el que lo escucha le engancha de alguna manera.

De los doce temas si sólo tuvieseis que elegir uno… ¿Cuál? (Yo me quedo con “Tune In” donde De Phazz parece sonar)

Yo me quedo con “Suspendida del cielo”.

 

para Popchild

 

 

Tarik y la Fábrica de Colores – Entrevista

El único criterio objetivo son las ventas

La época en que esperar un nuevo disco de Tarik con su Fábrica de Colores se hacía eterno, pasando siete años u ocho entre cada referencia nueva, ha pasado temporalmente. Ahora se presenta de forma estable al mercado con Mushroom Pillow como aliada para sus tres nuevas referencias. Sequentiale (2005) nos avisó de que no había dejado este mundillo, de que seguía componiendo a un gran nivel bebiendo de unas fuentes clásicas entre Ray Davies y Elvis Costello, y la siempre influencia del northern soul. Dos años después, El Hueso y la Carne, título que bien podría aparecer como uno más de Surfin’ Bichos o de Chucho, mira más allá del pop psicodélico de su antecesor. Ahora las guitarras tienen más protagonismo, y el español ha sustituido al inglés en todas las canciones del disco. Si quedaba alguna duda de cuál era el sitio de Tarik en esta escena, esta nueva entrega lo despeja, consolidando su situación con calidad y un buen sonido. Publicando uno de los mejores discos del año.

De sus cuatro discos hasta ahora, por una vez se cumple lo que en todos los procesos de promoción se oye o se lee, “este es mi mejor disco”. ¿Cree usted que es así?

Por supuesto.

¿Y qué hay detrás de “El hueso y la carne”?

Algunos verán vísceras. Otros, espíritu, alma, conciencia…

Cuando empecé a escuchar el tema “Subir Al Tren” y llegaba al estribillo, en vez de “subir al tren” entendía “suicídate”, claro, me extrañó, y ya en escuchas posteriores lo descifré. Me imagino que será una anécdota sin más, unas risas tontas y fuera, pero veía a bien comentarlo. Ya que estamos, ¿Subir a qué tren?

El suicidio sería más bien “Tirarse Al Tren”. Teniendo en cuenta que en el disco anterior, Sequentialee, había una canción que se llamaba “Velvet Suicide”, hubiera sido demasiado insistir en el tema. Nada de suicidios. Por eso y porque se dice de mí últimamente –por lo que he leído– que soy un tipo “psicológicamente inestable y caprichoso”. Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra. ¿El significado de Subir Al Tren? Tú mismo.

Cada canción tiene una carga muy importante en la letra, no son meros acompañamientos a una melodía más o menos efectista. ¿Qué mensaje guardan algunos de estos temas?

No me gusta explicar las letras de mis canciones porque no son artículos de divulgación científica ni nada objetivamente tangible. Tiene que haber un margen razonable de interpretación individual por el que cada persona tienda a adaptarlas a sus “necesidades” emocionales, singulares e intrasferibles. Así se pueden despertar las emociones, pero no explicando el mensaje fuera de su contexto. Cuando estudiaba Diseño Gráfico, teníamos un profesor que nos ponía diapositivas de sus pinturas surrealistas y se empeñaba en descifrarnos los mensajes subyacentes de cada uno de ellos. Me resultaba patético.

El disco fue grabado en el Estudio Antiaéreo, seguro que la experiencia fue magnífica. ¿Qué puede decir de ello?

Que es un estudio analógico estupendo (no menos cierto es que ha de estar siempre en manos de un técnico que lo entienda), que los dueños son amigos míos y que está junto a Sierra Nevada.

Cada vez es más cercano el sonido a grupos como Los Planetas, “Antes de la niebla” tiene unos arreglos que bien podría estar dentro de su repertorio, y en otras pasa lo mismo, ¿Hay intención de acercarse a este sonido?

Los Planetas y Tarik y la Fábrica de Colores bebemos de muchas fuentes comunes. Yo no voy a ocultar mi admiración por gran parte de su repertorio, así como por las letras de J, pero ellos tampoco han ocultado nunca la suya por nuestras canciones. Cuando volví de Londres y grabé “On The Radio”, fuimos a tocar a Granada y allí estuvieron Los Planetas, en nuestro concierto. Por entonces yo ni había oído hablar de ellos, pero, con toda la humildad del mundo, vinieron a saludarnos a los camerinos y ese fue el comienzo de una amistad que dura hasta la fecha. Siempre quisimos hacer cosas juntos y, de momento, Eric ha acabado tocando también conmigo. No puedo pedir más.

Pregunta casi obligada, pone en la nota de prensa que los motivos para sólo cantar en español no existen. Antes he considerado que su música si de algo no peca es de banal y sencilla, no creo que una decisión de este tipo se tome a la ligera cuando hace dos años decía en una entrevista que le resultaba más cómodo el inglés. ¿Ha cambiado algo para que sólo cante en español?

El inglés me sigue resultando más cómodo para cantar y, créame, no diría lo mismo si me dedicara al flamenco. Además, el hecho de ser bilingüe me permite dedicarme con el mismo entusiasmo a escribir letras en ese idioma. En mi opinión no es tan importante lo que digas, sino cómo lo digas, y eso requiere una concepción espiritual e intuitiva del lenguaje que no tendrías si ni lo dominaras. Por eso pienso que la poesía es la perfecta y excelsa sofisticación del lenguaje. Bueno, no es este mi caso, obviamente –entre otras cosas porque yo no escribo poesía, sino canciones pop–, pero para “tocar” el estado emocional del oyente de este país es necesario cantar en español. No hay vuelta de hoja.

Mezcla gran variedad de tempos en todo el disco, bien puede haber una canción como “Fontaine, Fontaine”, lenta, con una guitarra sólo, y en el otro extremo “La Ascension de Lupo”, por mencionar la que continua en el trabajo. ¿Esta gama de “colores” es buscada o es casual? Desde el punto de vista nuestro, el del oyente, resulta de agradecer.

Toda obra que dure más de quince minutos necesita de unos puntos de inflexión, cambios de dimensión, o como quiera llamarles, que descongestionen los oídos del oyente. Un disco monolíticamente homogéneo (perdón por la expresión) es, técnicamente, un aburrimiento.

En algunas canciones como “Agosto, por Ejemplo” o de Sequentialee me recuerda al sonido de Álex Diez y sus Cooper o a gente como Brighton 64 sin la presencia constante del garage. Un pop alegre que bebe tanto de los Small Faces como de Ray Davies. ¿Cómo lo ve usted? ¿Tiene algún vínculo con el movimiento mod en su sonido?

Comparto con los mods el gusto por el Northern Soul y ciertas bandas de los ‘60, la afición compulsiva a comprarme ropa y la irrenunciable voluntad de salir a la calle con cierta preocupación por la imagen que ofrezco.

Todas esas líneas que abarca la nota de prensa sobre su imagen en un tono diferente al que nos tiene acostumbrado tal formato, ¿a qué se debe? ¿Tan importante es la imagen?

Si dijera que soy de los que se tiran horas delante del espejo antes de salir a la calle, mentiría. Ni tengo tiempo para ello ni creo que sea necesario darle tantas vueltas. Pero ¿acaso no es importante la imagen en bandas como Ramones, Flaming Lips o White Stripes? Incluso los artistas aparentemente más despreocupados por la imagen están dando una imagen característica. La imagen puede ser sencilla y sobria, o puede ser epatante e incluso esperpéntica, como las túnicas de las bandas sinfónicas de los ’70, o el extra de maquillaje de los Nuevos Románticos. ¿Qué pasaría si no cuidáramos la imagen? Imagínese un cantante con una camiseta talla XL en la que se lea ”I Love Portugal”, unos vaqueros lavados a la piedra y unos mocasines con calcetines blancos. ¿Daría usted un duro por ellos? Personalmente, prefiero dar una imagen sobria, con la que yo me encuentro más a gusto, pero siempre apostaré por las buenas maneras en el vestir como mensaje de respeto al prójimo. Es como la higiene.

Habiendo sacado su segundo disco con Mushroom Pillow ya sólo queda uno según el contrato que firmó por tres discos. Sé que es lejana la fecha y que quizás la pregunta también. Pero el nivel que está manteniendo nos dará Tarik para rato sin tener que esperar tanto tiempo como pasó hasta su vuelta ¿no? ¿Algún plan de futuro que podamos saber?

Una vez le dije a Marcos Collantes, de Mushroom Pillow: “Marcos, me caes bien. Lástima que nunca podamos llegar a ser amigos”. Y es la verdad. Los artistas, en las compañías discográficas, somos números. Unos se llaman 8.000, otros, 1.500 y otros, 500. Los que se llaman 500 han de irse, se pongan como se pongan las 500 personas que se compraron su disco y esperan impacientemente el siguiente. Suena cruel, pero es la verdad. El único criterio objetivo que una compañía puede aplicar como garante de continuidad de un grupo en su catálogo son las cifras. La calidad es un valor privado para quien acoge la música en su corazón.

para Muzikalia

Tarik y la Fábrica de Colores – Entonces Por Qué

Stay – Entrevista

Revelación psicodélica

La revisión suele estar mal vista dependiendo en qué parámetros se desenvuelva. Es importante la campaña ejercida por parte de determinados sectores para hacer de este fenómeno algo digno de alabar y seguir. Stay es un grupo barcelonés que apuesta por anteponer sus canciones para justificar este revival, que al final consiste en una simple influencia de sus grupos favoritos como en otras bandas. La diferencia es que cuando hablamos de determinados géneros beber de estos significa estar dependiendo directamente de ellos, y no modernizándoles como se hace en otros estilos a través de los grupos punteros.

Iván López, bajo de la banda catalana, abre la nueva sección para Ciudad Bohemia, nueva sección que tratará de ir entrevistando a grupos españoles con la intención de apoyar en su difusión. Grupos que por motivos económicos, en su mayoría, carecen de una promoción necesaria, o incluso de una visión comercial por parte de las discográficas, adecuada a los tiempos que corren. La información de estos grupos es mínima cuando se busca por la red, lo que conlleva el desconocimiento de interesantes propuestas a un público más amplio, no por menor o mayor calidad, sino por facilidad a la hora de transmitir este trabajo. Para todos los grupos que pasen por esta sección habrá varias preguntas comunes con la intención de reflejar su visión y ver la diferencia entre los artistas, y luego preguntas específicas según corresponda a cada uno.

- ¿De dónde viene el nombre del grupo?

-Buscábamos un nombre corto y fácil de recordar…por aquella época eran habituales nombres como Blur, Suede, Coldplay, etc. Encontramos Stay, y nos gustó…el significado no tiene ningún sentido en especial, pero nos gusta decir que es por la canción de The Hollies.

- ¿Con qué miembros ha contado el grupo?

En la actualidad somos:

Jordi Bel, Iván López, Israel Palacio, y Enric Chalaux… Los primeros Stay fueron Yoel Lenti, Jordi Cruellas, Coke Serret, Xavier Cervera, y el fundador, Jordi Bel…

- Ciudad Natal: Barcelona

- Ciudad “habitual”: Barcelona

- ¿Cuándo empezó el grupo como tal?

En 1998. Como muchos otros grupos, Stay empezó haciendo versiones de los más grandes, hasta que en 2002, ya con unos cuantos conciertos y canciones propias decidimos dedicarnos en serio al grupo.

-¿Hay algún grupo relacionado con el vuestro?

Nunca hemos tenido proyectos paralelos que hayan trascendido más allá de juntarnos unos cuantos amigos y pasarnos la noche tocando…

-¿Cuáles son vuestras influencias?

Muchas y muy diversas… Desde los sesenta con George Harrison, Syd Barret, Brian Jones, Neil Young, The Who, The Pretty Things, The Byrds, Crosby Still Nash and Young, The Creation, The Action, Small Faces, Traffic, Humble Pie, la escena freak-beat, la mod, northern soul, el nuggets de San Francisco, etc. hasta la escena Madchester, los noventa y la actualidad con Happy Mondays, Inspiral Carpets, Stone Roses, The Verve, Brian Jonestown Massacre o Wilco entre muchos más…

- ¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

En nuestro caso de momento no. No es una meta ahora mismo porque en gran parte no depende de nosotros. Hay muchos factores ajenos, que hacen que sea casi una utopía pensar en vivir de la música…nuestros objetivos son otros, pero claro está que si algún día llega la oportunidad no la dejaremos escapar por nada del mundo.

- ¿Cómo veis la escena española?

A nivel de grupos la veo muy bien. Ccreo que en los últimos años se está haciendo muy buena música en muchas partes del país. El problema es que no salen a la luz los que deberían salir, y sí los que están de moda y cuentan con una propuesta mucho más superficial, caduca y por supuesto “cool”…que parece ser junto con la actitud lo único que importa a la hora de valorar a un grupo desde algunos medios. Pero nosotros no nos fijamos en esas cosas, y disfrutamos mucho con montones de bandas nacionales que conocemos, ya sean de Barcelona o fuera. La nueva herramienta del myspace te permite descubrir esa clase de grupos que nos hacen ver que se puede vivir al margen de las modas pasajeras. Esto nos ayuda a reafirmar nuestra propuesta y creer más en nuestra música independientemente de cómo te valore la gente o determinados medios.

- ¿Existe un futuro?

Sí, siempre hay un futuro ¿no? Si va a ser mejor o peor, no lo sé…pero somos optimistas por naturaleza y preferimos pensar que trabajando duro y con mucha fe, tendremos nuestra recompensa…aunque realmente ya la tenemos, porque somos cuatro amigos haciendo lo que más nos gusta y transmitiendo nuestra pasión en mayor o menor medida a toda la gente que se acerca a vernos/escucharnos y hablarnos.

En el fondo todo se reduce a eso, pasarlo bien…a veces en el local de ensayo te puedes sentir totalmente realizado al pasar un buen rato tocando con tus amigos, y no piensas en nada más…

- Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

No estamos del todo de acuerdo con eso…al principio pensábamos que sí, pero con el tiempo hemos visto que la clave, al menos en nosotros, está en sacar discos. Si los discos que sacas son buenos, estos te llevarán a hacer conciertos, a la radio, a la tele, etc. Si no son buenos se olvidarán de ti en un par de semanas. Nuestro objetivo ahora es grabar todos los temas que vayamos componiendo e ir editándolos en diferentes formatos.

Respecto a las condiciones de las salas, es verdad que muchas dejan bastante que desear, pero es más un problema administrativo que de las propias salas creo. Si los ayuntamientos creyeran un poco más en la música en directo, tendríamos más y mejores salas de diferentes aforos bien acondicionadas. Pero todos sabemos que cada día hay más obstáculos para disfrutar de una amplia propuesta de música en directo en las ciudades, así que no encuentro una solución clara a este asunto.

- Psicodelia, freak beat, recuerdos del los sesenta ¿a qué se debe este exquisito gusto por sonidos tan lejanos en apariencia?

Llevamos escuchando música desde que teníamos 13 ó 14 años, y después de revisar todas las décadas, la que más nos ha llegado ha sido la de los sesenta. Para nosotros es la década más prolífica y genial de la historia de la música. Aquellos años marcaron un antes y un después en lo que ahora conocemos como música pop, y difícilmente pasará otra vez. Debió ser una confabulación de los dioses, para que en un corto espacio de tiempo se juntaran tantos genios creando canciones con una inspiración envidiable.

-¿Tenéis alguna vinculación con el movimiento mod? Ya sea musical, social, o por otras razones.

Bueno, nos marcó mucho en un determinado momento la escena mod, no solo musical sino también social como bien dices. Durante un tiempo fuimos descubriendo grupos de la escena, películas, las fiestas y las ropas que se llevaban por aquel entonces y estábamos fascinados, aún nos sigue gustando mucho, pero no quisimos cerrarnos, por miedo a no evolucionar. La escena mod forma parte de nuestras influencias, pero ni es la única ni la más importante…

- ¿Cuáles son las cosas que tú no puedes ver?

Hay muchas interpretaciones del significado del título, y esa es una de las cosas que más me gustó al elegirlo. Para nosotros las cosas que no puedes ver pueden ser la manipulación a la que estamos sometidos desde los medios partidistas principalmente, las cosas que ocurren sin que te des cuenta y que al cabo de un tiempo te van a afectar directamente o las líneas que te marca el destino y que algunos llaman sucesión de casualidades, etc. También son cosas intangibles, las canciones… Tengo que decir también que el título del disco lo encontré en una canción de uno de mis grupos favoritos de los sesenta, The Action, llamada claro está “Things You Cannot See”.

- Small Faces, The Who, The Beatles… si no me dijesen que sois un grupo actual bien podría sonar dentro de esa época. Suena tan bien que no se aprecia la diferencia ¿Es muy fuerte la influencia de vuestros referentes? ¿Una especie de homenaje?

Es un halago que incluyas nuestro nombre entre esos gigantes. Sí que es muy fuerte la influencia, y en algunos casos puede parecer un homenaje o un revival, pero no es más que eso, una influencia; nosotros creamos nuestras propias melodías y hacemos la producción nosotros mismos. Quizá nos gusta reivindicar esas influencias como en “We need Neil Youngs”, porque hoy en día se acostumbra a escuchar otro tipo de música, y los clásicos siempre estarán ahí para nosotros, son más fuertes que todas las new waves de la new wave que nos han enviado estos años…

- Dais mucha importancia en algunos temas, por ejemplo los punteos geniales de “We Need Neil Young”, a la parte instrumental ¿es así?

Sí, nos encantan los pasajes instrumentales y les damos mucha importancia en nuestra música. Esos cortes dicen muchas cosas también y no es necesario llenarlo todo con voz. Es un recurso que utilizamos mucho porque nos hace sentir libres para desarrollar con el instrumento, y cuando hay química entre ellos se nota. Tenemos hasta tres temas instrumentales y son casi los que más nos gustan.

- Dos discos con Wild Things, ¿qué nos espera en breve para los seguidores del grupo?

Ahora mismo estamos trabajando de lleno en la grabación de dos temas inéditos y una versión de “Strawberry Alarm Clock” para incluirlo en un EP que tiene previsto publicarse en marzo-abril 08. También incluirá una remezcla de “Super Heavy Soul Mamooth Explosion” y el video-clip de “Waiting for my girl”.

- El tercer largo no será con vuestra discográfica habitual, ¿A qué se debe?

Llevamos tres años con Wild Thing Records y creemos que se está acabando un ciclo. Lógicamente hay un desgaste y un desencanto quizás en el tratamiento que se ha dado a Things You Cannot See (2007). Hay cosas que todavía no entendemos y creemos que de hacer una apuesta real y fuerte por este disco las cosas hubieran sido diferentes. Nuestra relación ha sido muy buena estos años y ambas partes hemos sacado provecho del trabajo realizado conjuntamente. Después de dos discos y tres singles con ellos, es posible que sea el momento de hacer un cambio. No es algo que hayamos hablado todavía, y realmente estamos abiertos a la posibilidad de editar el tercer disco con ellos, pero las condiciones tendrían que ser bien distintas a las que teníamos anteriormente. Habrá que esperar acontecimientos para saber con quién trabajaremos en este tercer disco.

- ¿Y a qué sonará? ¿Seguirá la estela iniciada hasta ahora?

Será diferente; no nos gusta repetirnos, ya en Things You Cannot See se aprecia un cambio sustancial respecto al primer disco, y en este tercero mantendremos el toque sixties en la mayoría de canciones pero será menos evidente. Habrá un mayor desarrollo de los pasajes instrumentales que antes hablamos, se notará mucho la música que estamos escuchando ahora mismo, sobre todo la influencia de Wilco va a estar muy presente. La psicodelia estará ahí con el sitar, el farfisa, y nuevos instrumentos con los que estamos experimentando como la flauta travesera o la mandolina, y en la grabación contaremos con alguna sorpresa como una sección de vientos y más cosas que aún no podemos desvelar como algunas colaboraciones sonadas.

- Habéis contado con varios amigos vuestros para la grabación de las canciones, ¿es muy importante este apoyo entre los grupos?

Para nosotros fue vital. Después de que nuestro guitarrista y segundo compositor dejara el grupo junto con el batería, tuvimos que tirar de amigos para sacar el disco adelante. Encontramos a Enrique, que al día siguiente ya se comprometió con nosotros y se convirtió en miembro oficial del grupo a la guitarra, al sitar y al theremin. Con el batería tuvimos más problemas que todavía hoy persisten, ya que de momento no tenemos batería fijo. Por aquel entonces Andreu y Gabi nos ayudaron a grabar seis temas, y Perico de The Queen Machine y Nacho de April Fool´s Day grabaron dos temas cada uno. Este último además nos ha ayudado en esta parte final de la gira realizando los conciertos que teníamos pendiente, y también será el encargado de grabar los temas que irán en el nuevo EP.

- Dentro del último disco hay varios temas que destacan por encima de los demás, yo me quedo con “Revelation of Soul” (temazo!) y “We Need Neil Youngs” ¿Cuáles son vuestros favoritos?

Pues va por momentos. Quizás la más llamativa sea “Super Heavy Soul Mamooth Explosion” por aquello de ser un tema con el sitar como instrumento predominante, y seguramente porque era algo totalmente distinto a lo que habíamos hecho hasta entonces sea mi tema favorito. Hay un antes y un después de esa canción en Stay. Pero ahora escucho “We Need Neil Youngs” y me parece nuestro tema más completo. Creo que Jordi diría “I Feel You Around”, Enrique “Sweat Leader” y por último Irra diría “Modern Ropes”.

- Para mí el mejor tema de vuestro último disco es “Revelation of Soul”, ¿qué opináis vosotros?.

“Revelation Of Soul” es sin duda nuestro tema más ambicioso. Desde el momento en que Jordi lo compuso y me lo enseñó, teníamos claro como debía ser. Quisimos darle un tratamiento muy negro al ritmo y enseguida vimos lo que había que hacer en la parte final. El coro Gospel le dio una aire de gran magnitud con las excelentes voces de las chicas, y reportó un gran añadido a la canción. La producción fue muy compleja y buscamos el efecto soul para darle más fuerza aún. Fue impactante para nosotros escuchar el tema finalizado. No podíamos creer que eso que sonaba éramos nosotros, fue una sensación única; todavía recuerdo los pelos de punta…

Stay – Super Heavy Soul Mamooth Explosion

Quique González – Entrevista

Quique González vuelve con su séptimo disco Avería y Redención

Calidad ante todo

Pocos artistas pueden mirar atrás ahora mismo y contemplar con orgullo siete discos publicados. Desde Personal (1998) el madrileño ha ido creciendo firmando grandes discos y creando un sonido propio.

“Nunca he tenido un público masivo pero sí muy selectivo y especial” comenta Quique González; bien podría ser este el resumen de su carrera, una carrera de fondo que le ha llevado poco a poco a confirmarse como uno de los mejores cantautores rock que hay en este país. Rechazando el éxito, pese a iniciarse con él tras presentar algún hit a las radiofórmulas, González ha sabido cuándo decir basta e irse por su cuenta para publicar grandes discos como Kamikazes Enamorados (2003). Ahora volvemos a tener la oportunidad de escucharle en directo este sábado en la sala Cabaret gracias a las Jornadas Musicales. Antes respondió a algunas preguntas con motivo de la publicación de su último álbum Avería y Redención.

Son siete discos y al pie del cañón, pocos pueden decir eso ahora mismo. ¿Cómo ves tu carrera?

Uno no es muy consciente de su propia evolución porque tampoco tiene perspectiva, lo está viviendo uno mismo. Para mí es un orgullo haber ido poco a poco creciendo disco a disco, con un nivel de producción casi a uno por año, algo que ahora no es muy habitual, lo cual no significa que sea siempre así. Durante este período he tenido las canciones y lo he aprovechado, ellas me han ayudado a seguir creciendo. Estoy orgulloso, pero es mi trabajo, es lo que me gusta.

Avería y Redención plantea un cambio y a la vez una continuación en algunas canciones con el sonido de La Noche Americana. Un buen rock alegre pero también la parte lenta más sentimental. ¿En la mezcla está la calidad? ¿En qué vía te sientes más ágil?

Siempre he hecho canciones más explícitas, quizás autobiográficas, y otras más narrativas, que contaban otras historias. Tampoco estoy seguro de que siga un estilo continuista de La Noche Americana, precisamente hemos intentado cambiar un poco el registro y la instrumentación para que sonara un poquito distinto. Creo que lo hemos conseguido. Pese a ello algunas canciones pueden estar más cerca ya que tienen dos años, fueron compuestas en el periodo del anterior disco, tanto musical como narrativamente.

Leyva, de Pereza, colabora en la canción “Avería y redención” ¿Cómo salió esta colaboración?

Es mi mejor amigo en esto, le admiro mucho como persona, como músico es un fuera de serie. Llega un nivel de amistad entre las dos bandas que ya no es una mera colaboración sino que es algo más casual. Nos vemos por el estudio, somos amigos y nos gusta lo que hacemos. No es de cara a la galería, es casi muchas veces por una cosa nuestra.

El nuevo disco lo forman diecisiete canciones, son muchas para un disco actualmente, ¿a qué se debe la selección de tantos temas?

En principio quería hacer un disco doble. Que el primer volumen fuese Avería y el segundo Redención. Grabamos un montón de temas, y al final creí que estaba bien dejarlo en diecisiete, todo guardaba un concepto común. En todos ellos había un sonido, un estilo de la banda y dejé los otros tres temas fuera. También me gusta ser generoso con mi público, nunca he tenido un público masivo pero sí muy selectivo y especial. Considero que cuanto más generoso sea más cerca van a estar de mí y más lo disfrutarán.

A Segovia has venido varias veces a actuar, ¿Cómo te ha acogido el público de esta ciudad? ¿Te gusta?

He ido bastantes veces; incluso mi pareja anterior vivía allí, conozco a su familia. La ciudad me gusta mucho, no sólo por la cercanía que tiene por Madrid, donde nací, sino por la gente que he conocido por allí. Tengo una conexión, en este sentido, segoviana. Siempre que he venido el público me ha acogido muy bien, han sido conciertos muy especiales.

para El Adelantado de Segovia

Quique González & Enrique Urquijo – Aunque tú no lo sepas (live)

Xabel Vegas – Entrevista

Rechazando comparaciones, rechazando encasillarse junto a cantantes de la talla de Aute para sentirse más cerca de Bob Dylan, y sobre todo evitando la sombra de su hermano aparentemente presente en el disco. La intención era simple: poder expresarse por sí mismo bajo otros parámetros que hasta ahora marcaban su música en Manta Ray, necesitaba cargar de un mayor protagonismo a unas letras que en el grupo gijonés son el segundo plano frente a las guitarras. Tenemos un anticipo de su puesta en largo con el minicd Canciones Sobre Traiciones y Mentiras y la buena noticia de que Manta Ray continuará contando con su presencia. Ahora ya sólo queda disfrutar de éstas grandes canciones.

El debut es de una calidad bestial, todo. Queda poco de Manta Ray, alguna que otra subida en las guitarras, y mucho de cantautor en la línea de Aute. ¿Cómo ves tú tu propio trabajo? ¿Es lo que querías conseguir?

Lo que buscaba trabajando en solitario era abordar una parte de la música y de la composición que con Manta Ray no tenía cubierta. Me refiero a la parte más narrativa, más textual… Los textos son centrales, cosa que no sucede en Manta Ray. De todas maneras no quiero verme como un cantautor tipo Aute (con todos mis respetos) sino como un músico de rock con inquietud por las letras. Bob Dylan sería un buen referente en ese sentido.

Primer trabajo en solitario y te lanzas ya en labores de producción, contando la ayuda de Kaki Arkarazo, ¿qué ha motivado éste hecho?

Bueno, es mi primer disco en solitario pero con Manta Ray siempre hemos autoproducido nuestras grabaciones (también con la ayuda de Kaki), así que no me daba ningún miedo hacerlo. Menos aun contando con Kaki y en su estudio. Además, me costaría muchísimo dejar que alguien ajeno a mi produjera alguno de mis trabajos. Me gusta tener el control del producto final.

¿Esta salida en solitario se va a continuar en un futuro o seguirás con Manta Ray? ¿Necesitabas dar rienda suelta a un proyecto en solitario?

Si, lo necesitaba. Y además no es incompatible con Manta Ray. Por ahora convivirán ambos proyectos, aunque reconozco que ocupa más espacio en mi cabeza y más tiempo en mi vida Xabel Vegas que Manta Ray. Quizás porque en Manta Ray somos cuatro personas y nos dividimos el trabajo al 25%.

Las coincidencias son muchas, y la pregunta seguro que la esperas. Tu hermano Nacho salió de Manta Ray, tú también, sacó un mini-cd como presentación (él contaba con Aroah, y aquí no, vale), tú también, el sonido es muy parecido, y las letras son de una calidad que parece como si os hubieses reunido a componerlas juntos. ¿Hay algo de tu hermano en éste proyecto?

No, no hay absolutamente nada de Nacho. Ni siquiera he escuchado sus últimos discos. Pero supongo que las comparaciones serán inevitables, vaya. Y en este caso yo soy como Ralf Schumacher o como Marc Gasol. Jejeje…

Con un título como Canciones sobre traiciones y mentiras vas directo al grano, ¿es todo sobre algo malo? ¿El arte siempre viene de algo duro para convertirse después en algo apreciado ­–desde las pinturas de la guerra de Miró hasta las canciones de Joy Division, por poner un ejemplo–?

Supongo que hay más poética en el dolor que en la felicidad. Pero aun así yo trato de utilizar también el humor en las canciones para que no se conviertan en “canciones atormentadas”. En cuanto al título, una vez grabado el minicd me di cuenta de que todos los temas hablaban de uno u otro modo, sobre la traición y la mentira, elementos ambos que siempre me han interesado y me han parecido fascinantes. Pero supongo que fue fruto de la casualidad. No había intención, en principio, de hacer un disco alrededor de una idea.

¿También eres de los que siente “simpatía por el débil”? Le dedicas hasta un agradecimiento a éstas personas

Si, la simpatía por el débil, de cualquiera de las formas en las que se pueda entender esa frase, siempre ha sido un motor de mi vida y de mis emociones.

¿Cuál es el por qué del sobrenombre del grupo “Las uvas de la ira”?

Está basado en la novela de John Steinbeck. Nada más puedo decir que quien sea capaz de leerla y no emocionarse ni empatizar con el dolor de quien sufre injustamente está hecho de piedra.

Hay una dedicatoria a la librería Paradiso, me imagino que será de Gijón, las letras beben mucho de la literatura o son más personales?

La Librería (y tienda de discos) Paradiso es un referente en Xixón para la gente con inquietudes culturales. Además yo trabajé allí una temporada, así que para mí es uno de los rincones de Xixón que toda la gente que visite la ciudad debería conocer.

Siento insistir en éste hecho, pero soy un gran admirador de tu hermano y tus letras unidas a tu voz y la música me hacen escucharle a él muchas veces. Es admirable la elevada calidad de ambos, ¿no habrá ningún trabajo conjunto en el futuro? Si hubieses sustituido a Bunbury en las Cerezas el resultado hubiera sido espectacular.

Gracias, de veras. No, no creo que haya una colaboración directa mía con Nacho. Sería alimentar más el morbo de las comparaciones.

para Popchild

La Costa Brava – Entrevista

La Costa Brava

La tristeza alegre

¿Quién necesita drogas teniendo a La Costa Brava (LCB)? Son igual que una pastilla cualquiera salvo por la ausencia del efecto negativo de ésta. Ven el mundo de forma positiva y los problemas se digieren mejor así. Con el sexto disco en el mercado, Sergio Algora, una de las voces del grupo junto a Fran Fernández, nos da unas claves desde Zaragoza para entender mejor su optimismo vital.

Lo primero que experimento al escuchar vuestra música es siempre un chute de alegría. ¿La felicidad como fin último de la canción? ¿Qué os metéis para hacer canciones tan alegres?
Desde siempre la manera de abordar los temas en LCB es bastante positiva. Pero es la manera de abordarlos, porque luego hay letras como ‘Natasha Kampush’ (‘Hazme una perdida)’ o ‘Japonesa’ que son canciones que pueden estar contando una historia de amor o de tristeza; pero la manera de arreglarlas, el tratamiento, casi da una impresión más optimista. En el disco abunda más el tono fresco como en ‘Olímpicos’ u ‘Hospital’ aunque la letra sea bastante chunga.

Muchos opinamos que las letras son perfectas ¿cómo las componéis?
A partir de un sentimiento positivo de la vida. Las letras son un poco tristes, pero la manera de hacerlas hace que transmitan un poco de felicidad. Últimamente nos centramos en vivencias personales, como en ‘Hospital’. Una canción de ruptura, ‘Amor bajo cero’ es un superhéroe de la Marvel que se editó muy pocos números porque no tuvo el visto bueno comercial.
Intentamos que haya más narrativa, basadas más en hechos que en cosas ambiguas o surrealistas; o frases que queden bien pero que no van a ningún sitio. A veces se consigue y a veces no. Sobre todo también que son canciones pop, lo que interesa es que la melodía funcione y que quede bien dentro de los arreglos y de la música, que tampoco puedes hacer una novela.

Ya lleváis seis discos con este. ¡Y sólo en cuatro años! ¿Cómo componéis tantas canciones en tan poco tiempo?
En todas las épocas del grupo han estado componiendo tres personas, no es como en muchos grupos donde las labores recaen sobre uno o dos. En este disco componemos cuatro, el batería (Enrique) compone letra y música en una canción, Richi dos, Fran seis y yo cuatro. En el fondo se reparte mucho el trabajo. Por eso yo pienso que somos tan prolíferos, por la estrategia del grupo a la hora de componer.

¿Cómo lleváis tantos conciertos juntos? ¿Preferís directo o estudio?
Es diferente. El directo nos gusta mucho porque ahora mismo la banda lleva entre año y medio y dos juntos, salimos a tocar con bastante seguridad, tenemos menos problemas con salidas del grupo como había anteriormente. Ahora hemos vuelto a disfrutar tocar de forma estable.
Grabar nos gusta mucho, pero nosotros solemos grabar en Cádiz, y el presupuesto… Nos encanta grabar, pero lo que ahora nos divierte es tocar. Grabar es un proceso por así decirlo más serio y más complicado, es un proceso de componer, ensayar, hacer maquetas,… hay más tensión y nervios grabando, tocando es más divertido.

para ECCUS