Tarántula – Esperando a Ramón

 

 

Tarántula - Esperando a Ramón - Not Label – 2006

 

Con la publicación en solitario de la aventura de Joe Crepúsculo en Escuela de Zebras, volví a rescatar la presentación en largo con su grupo Tarántula, hacía mucho que no lo escuchaba y es un placer volver a él. Tarántula se arriesgó, evitó el mercado, las discográficas, la distribución y todo lo relacionado con el mecanismo para finalmente publicar un LP y prefirió apostar por Internet para el acceso gratuito a Esperando a Ramón; es más, en su propia web facilitan todo (carátulas incluidas) para hacerse una copia de su disco como si fuese original. Sólo la maniobra ya les vale un aplauso.

El proyecto que firman los barceloneses es un sonido que parte desde el rock con buenas influencias y bastante presentes. Esto no significa un menor valor, sino todo lo contrario, la chulería que a veces toman desde el rock and roll tradicional, la manera de afrontar los temas como unos Derribos Arias modernos y la apariencia de haberse empapado de todo la generación del post-punk y cierto sonido de Madchester, les hace sonar con una buena mezcla pero (lo más importante) desde su punto de vista, algo no tan habitual cuando se habla de tantas influencias. Tarántula reavivan la magia del sonido inglés oscuro y deprimente de grupos como PIL o Bauhaus pero sin caer en la fórmula de Interpol & CIA, sino con unas letras buenas y la preferencia por el español.

Los puntos fuertes se encuentran con “Empresarios y Secretas”, un hit desde la primera ocasión, rápido y directo, con crudeza y oscuridad, la fuerza del post-punk bien entendida en la letra y complementada con partes instrumentales en medio; “Hay Que Ser Hombre” irónica y graciosa como pocas, destrozando el estereotipo de hombre duro; “Tarántula” más alegre y propia de la new wave además de la Movida madrileña vía Derribos; y “Amarraje”, otro dardo directo que abre bien el disco. Cuatro destacadas aunque podrían ser la mayoría.

Tarántula siguen en vivo y esperemos que en no mucho podamos disfrutar de la segunda entrega, porque ahora somos nosotros quienes les esperamos. Un buen rock para tirar del carro como hacen Standstill y ahora Triángulo de Amor Bizarro, necesarios como los que más para no olvidar que las guitarras tienen un gran valor. Como dice su grito de batalla: “Larga vida a Tarántula”.

 

para Retro Música

 

Tarantula – Empresarios y Secretas (Live)

Beck – Guero

 

 

Beck – Guero – Interscope Records – 2006

 

Uno de los albinos más carismáticos en el mundo de la electrónica y el pop es Bek David Campbell (aka Beck Hasen), veintiocho años de edad, y quince en activo desde la precaria publicación de sus primeros trabajos. Clase por todos los costados, figura desde los pies al último mechón de pelo, Beck tiene un club de seguidores tan grande como otros tantos contrarios a su música, al igual que suele pasar con todos los artistas tan conocidos.

La controversia viene por la supuesta bajada de calidad tras el magnífico Odelay (1996, Geffen Records). O más bien está en la popularidad que ha alcanzado el artista estadounidense tanto fuera del “público independiente” como del generalista. Muchos al sentirse identificado con el mensaje de “Looser” lo cogieron como gurú en exclusividad, algo tan absurdo como irrisorio. El caso es que por suerte Beck sigue publicando discos e ignora tanto las críticas recibidas que bien puede tirar por un pop intimista como hizo en Sea Change (2002, Geffen Records) en el que ofrece una de sus mejores canciones emotivas (“Lost Cause”), o por el electro pop que le hizo más accesible con Midnite Vulture (1999, Geffen Records). El eclecticismo en él parece fácil, ya que empezó con un folk experimental y ha pasado por diferentes palos hasta acabar en una electrónica pegadiza, todo ello con su toque personal.

Guero fue publicado en diferentes versiones y con la concepción de mezcla. La mejor de todas esas versiones era la que adjuntaba un DVD con todas las canciones y su correspondiente videoclip, un libro muy cuidado en blanco al estilo Revolver, letras, imágenes, y dibujos. Un regalo para los coleccionistas y los amantes por las referencias tan cuidadas. Además de esta edición, publicó como es normal una sencilla, un vinilo doble y el mismo año un disco de remezclas del propio álbum llamado Guerolito (2005, Interscope Records). Por si quedaba alguna duda de crisis en el mercado discográfico su sello apostaba por la diversidad.

El material ofertado varía entre grandes temas convertidos en hits antes de ser escuchados, toda la parte que abre el trabajo, y otros de menor pegada según avanzan las canciones, aunque la menor pegada de Beck son temas como “Hell Yes”, “Chain Reaction” o “Earthquake Weather”, material que otros se rifarían por contar con ello entre sus discos. Pero esto se debe a la gran fuerza de “E-Pro”, “Girl” y “Que Onda Guero“, después de esta trilogía los demás parecen menores aunque no sea así. Entre medias temas como “Send a Message to Her”, puro Beck, “Rental Car” con una similitud al primero clara, se quedan en el limbo de ambas mitades.

El buen compendio entre imagen y su música añade otro punto al resultado final, ya de por sí alto. Beck para algunos es un monstruo y con cada disco lo sigue demostrando.

 

para Retro Música

 

Beck – Girl

The Jam – All Mod Cons (Deluxe Edition)

 

 

The Jam – All Mod Cons (Deluxe Edition) – Polydor – 2006

 

En un punto en que las reuniones de antiguas grandes bandas está en auge, en el que las discográficas intentan vender a toda costa todo lo que tienen por el fondo de su catálogo con deluxe edition y así sangrar al más fiel seguidor con precios altos “justificados” porque es un doble cd, y en un momento en que es necesario recuperar clásicos para demostrar que el típico hype de turno no ofrece nada nuevo, sino que modifica levemente lo hecho hasta ahora por otros grupos… es aquí, donde los grandes siempre permanecen frente a cualquier cambio y cobran más importancia. En este caso The Jam ha vuelto a la actualidad con la reunión del grupo sin su carismático líder Paul Weller y girando por todo el mundo bajo el pseudónimo From The Jam, los directos no han defraudado en absoluto a sus asistentes y se habla de un posible disco… ya se sabe, si hay posibilidad, por qué no aprovecharla.

Hace dos años Polydor reeditó una de sus obras más emblemáticas: All Mod Cons (1978, Polydor) en el ya mencionado formato doble. Es una de las reediciones más inútiles hechas con “nuevo” material. Aparentemente vemos catorce canciones que antes no hemos escuchado, a las que queremos en seguida echarles el diente para descubrir nuevo material de la banda inglesa. Pero la ilusión dura poco, los títulos ya suenan, las especificaciones dicen ser demos, alternative versión, e incluso el single ya publicado… decepción, ¿un nuevo lanzamiento para esto cuando este disco ya se había reeditado en 1997 en CD? Tres caras-B eso sí, es lo único nuevo que incorpora el material. Una de ellas aburrida (“So Sad About Us”) por monótona, “Aunties And Uncles (Impulsive Youths)” deja el regustillo de sus otras canciones pero no convence, e “Innocent Man” recuerda a Tommy (1969, Polydor) desde el inicio hasta el final. Las otras 11 canciones se reparten entre versiones “diferentes” de sus títulos más emblemáticos con menos arreglos, con instrumentos no tan presentes, más desnudas en conjunto. Material que si bien puede hacer gracia a alguien por curiosidad desaparece cuando es mínima la diferencia con el material final publicado.

Al final lo bueno siempre viene en estos casos del contenido original, de lo que se ha ido ganando el respeto con el paso de los años. Unas canciones que han influenciado a tantos, desde todo el movimiento mod hasta gran parte del pop futuro con estilos como el brit-pop y grupos como Blur. Así las letras particulares de Weller y compañía se deslizan una vez más a la perfección entre la voz de su cantante, las melodías pop contagiadas desde los sesenta con los Small Faces hasta la New Wave que por aquella época se iba abriendo paso. “To Be Someone (Didn’t We Have A Nice Time)”, “Mr. Clean”, o más rápidos en “David Watts”, “Billy Hunt” y “‘A’ Bomb In Wardour Street”, y por qué no ya una más puestos a mencionar: “Down In The Tube Station At Midnight”; siguen sonado tan frescas como el primer día construyendo un disco redondo. Un clásico, un gran trabajo, que alegra el día y sube el nivel del pop.

 

para Retro Música

 

The Jam – Down In The Tube Station At Midnight

The Ettes – Shake the Dust

 

 

The Ettes – Shake the Dust – Sympathy For the Record Industry – 2006

 

Cuando les vi en directo en la sala El Sol hace unos meses me quedé asombrado, me vino rápidamente a la cabeza el DVD en directo de The White Stripes con su contundencia. Una canción tras otra y sonaban cada vez mejor, más hechizantes, algo tenían que no podías dejar de moverte y de prestar atención al sonido. La aparente tranquilidad con que permanecía Lindsay “Coco” Hames era contrarrestada por la locura de María “Poni” Silver a la batería, quien no descansa nunca. Fue tremendo. Con el buen gusto de su directo como teloneros de The Right Ons había que prestar atención al disco nada más llegar a casa.

Si la primera experiencia de acercamiento a The Ettes se saldó con un notable muy alto, la segunda lo mantiene. Una vez que das al play y comienza “Reputation” olvídate de todo, ya no puedes salir de la espiral de su sonido. Un sonido que mezcla el punk con el garage y con mucha chulería. No hay concesiones a florituras, lo que está presente es lo que estamos oyendo, un sonido crudo y directo como si las grabaciones de garage sesenteras volviesen a cobrar vida. Este hecho no es espontáneo ni arbitrario, detrás, a la producción, está el encargado de revitalizar el garage como pocos. Liam Watson, nombre que cogió a los chicos de blanco y les facturó el completo Elephant (2003, XL Recordings), retoma su buen hacer consiguiendo plasmar la misma fuerza que tienen en su directo en un estudio, algo que muchos parecen ignorar.

Así la potencia de “No More Surprise” lo contagia todo, subidas pegadizas, la batería que da pie a ello y unas guitarras que se reparten el protagonismo con la voz de Coco, la cual no falla en ninguna subida, o desentona por no llegar a su registro. Se ve el porqué de la rápida asociación con The White Stripes en un primer momento, la contundencia es la misma, esa fuerza de convertir los dos minutos en píldoras directas, lo único que no consiguen es la perfección de la guitarra de Jack White, pero eso ya son palabras mayores. Como si fuera un primer disco de Yeah Yeah Yeahs, o de la pareja de Detroit mencionada, cuando todavía no sabían el concepto de cuidar la imagen de cara al público y firmaban discos tan electrizantes como su homónimo en 1999, todo ello con referencias al pasado.

Y por si acaso nos cansábamos de tanta fuerza el disco hace un parón a partir de “Soft Focus”, se baja el ritmo, pasan a los medios tempos y lo siguen clavando. Aunque las mejores son las del inicio con “Dead And Gone”, un acierto en la elección como single, con los constantes breaks; “Alright” que rompe arriba genial y no para.

Todo esto lo disfrutamos un año más tarde de su salida por tierras anglosajonas y gracias al apoyo de 2Fer Records, este disco tenía que llegar como fuera a nuestras manos. Como escribió Rubén García para la Ruta 66: ¿Quién ha dicho que el rock ha muerto?

 

para Retro Música

 

The Ettes – Dead and Gone

 

Kamenbert – En Barcelona Ya No Hay Nadie Como Tú

 

Kamenbert – En Barcelona Ya No Hay Nadie Como Tú – Flor y Nata Records – 2006

 

Si hay algo que se ha dado bien por este país es tomar prestado una fórmula del extranjero y reconvertirla según un momento histórico, unas inquietudes personales o por diversos motivos. Se da así un sonido propio de por aquí pero muy influenciado, casi dependiente en su totalidad del foráneo aunque siempre con la gracia que ha hecho disimular, e incluso a veces ocultar, el filtro por el que se está tomando la influencia. Además de este hecho se añade la tardía recepción de estas corrientes que por el mundo están siendo las de moda mientras que cuando llegan y son reformuladas la moda ha pasado hace tiempo. Desde toda la generación juvenil de los 60 con The Beatles a la cabeza (Canarios, Los Brincos…) hasta ahora con el post-punk (CatPeople, Vyvian, Layabouts…). Por aquí no ha dejado de verse un revival en condiciones con casi todos los géneros, y entre todos ellos destaca uno en el que los grupos españoles más han sobresalido, un revival que a falta de una generación tuvo dos, lo que vino a llamarse el re-revival mod español. Kamenbert fue partícipe de la primera hornada de grupos entre el inicio de los 80 y finales de la misma década.

Por suerte para sus seguidores Flor y Nata Records, sello barcelonés con gran apoyo al movimiento, editó en 2006 una box set recogiendo todo el material disponible de los catalanes. Material remasterizado ese mismo año y que para bien o para mal, suena con un sonido pobre en muchos casos debido a la fuente donde se obtuvo, en su mayoría conciertos, pero que da a las canciones el sonido propio de su época. Si fuese un sonido limpio y claro la magia de estos temas pop estaría un poco en cuestión, ya que ni hay virtuosismo en las melodías ni en las voces. Recopilatorios como estos son de obligada publicación para evitar la desaparición de las canciones de los grupos, como bien dice Manolo Crespo en el libreto que ilustra y resume la historia de su grupo.

El material ofertado es de agradecer, 34 canciones nada menos entre las que se incluyen las maquetas publicadas, el primer single para DNI, un tema de su mini LP Soul Nights (DRO, 1987) y un sinfín de directos desde el comienzo del grupo hasta su disolución en 1988.

Desde el primer tema hasta el último se ve el rápido desarrollo de Kamenbert pese a la corta duración del proyecto. En 1981 con la Movida, con grupos como Brighton 64 y Telegrama en Barcelona que ya habían iniciado su particular revisión, salen cinco amigos (Dani Prenafeta, Robert Pujadas, Xavi Pujadas, Carlo Calderano y Manolo Crespo) de Castelldefels y empiezan a ensayar, a dar conciertos por la zona. Sería en 1983 cuando el sello efímero DNI les daría la posibilidad de publicar su primer 7” con dos temas directos, convertidos ya en himnos para muchos. La cara A estaría compuesta por el “Último Grito”, letra que se cumpliría años después; y la cara B por la fantástica “Tuve una novia psicodélica”. Dos de las canciones más emblemáticas de Kamenbert. Les seguiría “Terciopelo Azul” un año después dentro de su maqueta con el estribillo que ahora muchos recuerdan por Barcelona.

Esta primera etapa juega con la inestabilidad de la banda, salidas y entradas constantes de miembros que en vez de empeorar el resultado lo mejoran. Es un sonido más oscuro, más rudo, en el que está todo construido sin muchas florituras, sobre estructuras más o menos básicas. Este hecho cambia cuando Maika Vílchez sale de la banda, y la línea vocal pasa a formarse por tres chicas en vez de por una sola: Charo Boix, Mari Rodríguez y Mireia Cardeña son ahora las voces que darán más alegría a las canciones, con mejores melodías y mejores arreglos.

Anteriormente habían dejado más hits irrepetibles, la pareja formada por; “En la diana” “El negro es mi color”, dos composiciones directas con una gran letra. “Capitan Swing” en la que las trompetas van cogiendo el protagonismo que no dejarán hasta el final. Así firman en siguientes maquetas tres temas de lo mejor de la década: “Hey Baby”, “Underground de Mediodía”–letra de Albert Salmerón, mánager del grupo–, y “James Martin”.

Luego ya empiezan los roces, la inestabilidad se vuelve más real que nunca, y en 1988 deciden separarse tras un concierto en Manlleu. Detrás habían dejado un contrato con DRO, una efímera popularidad en los 40 Principales, un tema pegadizo como “Mi Único Amor” ese mismo año de su separación, y todo un sinfín admiradores dentro de la escena underground (por aquel entonces era tal) de España. Kamenbert fueron, y serán gracias a este material, un grupo a recordar entre los mejores del movimiento mod español.

 

para Retro Música

 

Kamenbert – Terciopelo Azul

Sibyl Vane – Turismo de interior

 

 

 

Sibyl Vane – Turismo de interior – Bcore - 2006

 

Punk pop en estado puro, el trío formado por Padi, Luciana y Rocío vuelven con la cabeza firme y demostrando que Mermelada de tomate (Cydonia Records, 2004) no fue un disco casual sin continuación. En este trabajo las guitarras han cogido más protagonismo, la maduración tanto en su sonido como en el conjunto que forman las canciones es muy notable, y hace que sea un no parar la escucha del disco.

Sin duda alguna destaca por encima de todas “Madre soltera” con el juego de voces y de versos a la vez, la fuerza que transmite esa canción más la letra son inigualables. Continúan con los estribillos característicos de este estilo y que ya en su anterior disco sustentaban muchas canciones. En este “La primera piedra”, “Mientras dura” (bestial comienzo del disco), “Turismo de interior”, “Te voy a matar” (misma temática y el sentimiento que causa ”Pesadilla en el parque de atracciones”) siguen en esa estela del anterior trabajo. “Fracciones y fricciones” con el dueto con Colomo variando un poco su sonido, “Bahamas” eliminando la velocidad y deteniendo el tempo y finaliza recordando a Standstill en español con “El fusell que va a conquerir l’oest”.

Alusiones las que se quieran, desde sus queridas Bikini Kill, Sleater-kinney, Le Tigre, The Breeders, que si riot grrrl o mil más. Pero por suerte no copian sino que revisan este género (¡y en español!). Turismo de interior te deja con ganas de más, esperando su tercer largo ya; que no lo demoren porque no hay nadie como ellas ahora mismo en español. Uno de los mejores discos del 2006. “Lo único que puedo hacer es empezar a hacerlo bien”. Al pie de la letra, sí señor.

 

para Popchild

 

Sibyl Vane – Turismo de Interior