Aim – Cold Water Music – Grand Central – 1999
Hacia finales de los 90 el trip-hop ya estaba tocando fondo después de tanto auge en años anteriores, determinadas políticas de algunas majors le habían desvirtuado intentando conseguir un nuevo sonido cool para un público masivo que se acerca a la música al igual que se acerca al dulce, porque atrae y mata el gusanillo, pero para nada más. Y lo peor que se pudo haber hecho a este sonido era masificarlo, intentar meterlo por cada rincón, por cada serie, por cada club… el trip-hop no lo aguantó porque no estaba hecho para eso. Es más bien un sonido para la intimidad de cada hogar, para disfrutar con él de forma tranquila, y no para adulterarlo como sea para que suene en el club de moda con Channel ondeando como bandera. Por suerte ciertos artistas cogieron la fórmula bien aprendida y decidieron mezclar, fusionar un género con otro, al fin y al cabo en la electrónica se da esa facilidad.
Así surgieron corrientes que derivaron al lounge, al acid jazz, al ambient breakbeat… y a un sinfín más. Una de las mejor conseguidas fue con la mezcla con el soul moderno, aíres de NuJazz y fraseos de Hip-Hop tranquilo. Detrás de ello Andrew Turner se coló raudo y veloz para firmar lo que sería uno de los mejores discos del género. Cold Water Music (1999, Gran Central) fue la carta de presentación de Aim, el pseudónimo bajo el que se escondería hasta hoy el británico Turner.
Descubierto por Mark Rae mientras trabajaba en su propia tienda, Turner no ha parado desde que Grand Central le diese la oportunidad de grabar con ellos tras haberles convencido en formato casete. Si bien lo mejor de su carrera hasta ahora ha sido este primer disco, seguido un poco más de lejos de Hinterland (2002, Grand Central), ya que Flight 602 (2006, ATIC Records) deja mucho que desear.
Aquí nos encontramos con canciones redondas, en las que su pasión por el hip-hop estadounidense de los 90s se deja caer (“Demonique”, “True to Hip Hop (Ft. A.G.)”, “Ain’t Got Time to Waste (Ft. YZ)” y “From Here to Fame (Ft. YZ)”), al igual que ritmos cercanos a Guru, De Phazz y demás genios a la hora de fusionar el nuevo jazz (“The Force (Ft. QNC)”, “Sail (Ft. Kate Rogers)”, “A Tree, a Rock and a Cloud”, “Journey to the End of the Night”). Es en estas donde coge mayor auge el disco, controlando el ritmo pero volviéndolo muy adictivo. Entre todas ellas destaca la que da título al disco, en la que la base se mantiene constante y los ritmos que entran lo hacen en el momento justo.
Un gran disco a recordar cuando muchos hablan de tanto chill-out barato de chiringito ibicenco, de restaurante moderno o de tantos recopilatorios que hacen creer que eso es un estilo propio.
para Retro Música
Aim – Cold Water Music (live at Fruitstock)
4 respuestas hasta el momento ↓
Don Alfonso // Enero 11, 2008 a 9:44 am |
¿Y qué me dices de Hinterland?
Don Alfonso // Enero 11, 2008 a 9:45 am |
Vamos, a parte de lo dicho :)
Por cierto… voy a buscar a ver si comentas algo de Refree, que creo que no, y eso es una grave falta por tu parte, si es que no dices nada. Qué grande eres, natxo con ch.
Don Alfonso // Enero 11, 2008 a 9:52 am |
Mira, Ignacio: Más te vale escribirme un buen artículo sobre uno de los mejores grupos españoles: Refree. Desde su primer disco hasta Els Invertebrats, que compré antes de que saliera, han demostrado (o ha) una calidad fuera de lo común, tanto tinstrumentalmente hablando como en sus letras, dulces a más no poder, divertidas, bellas, puf… Que hagas el artículo porque yo no sé escribir de música. Ahora, pídeme uno que hable de la naturaleza humana o de Spinoza, y quizá me salga algo :)
Si no lo haces, serás Ignacio.
Natxo Sobrado // Enero 12, 2008 a 8:31 am |
Hinterland fue una buena continuación de su primero, es un disco que me gusta basntante, pero baja un poco las espectativas tan buenas de su presentación. De todo lo que ha publicado son sus dos mejores discos ya que luego…
Y lo de Refree qué decir, me he reído bastante cuando lo he leido. Para mí Raül Fernández es de los mejores artistas en activo de España, sus cuatro discos están muy cuidados, da pie a un nuevo sonido diferente a la vez que es común por determinadas influencias. “Nones” es mi favorito de su trabajo hasta ahora, aunque todos tienen algo peculiar.
Me apunto la reseña para el mes que viene con la intención, y sólo por eso, de evitar la utilización de Ignacio.
Un abrazo (Don) Alfonso, también eres muy grande ;)