Ciudad Bohemia

Nueva dirección, fin a Ciudad Bohemia

Diciembre 23, 2008 · 1 comentario

http://www.natxosobrado.com/

Con este último post se pone fin a Ciudad Bohemia, y con ello a una etapa que ha durado más de tres años. Empecé en blogger allá por septiembre de 2005 y luego decidí cambiarme a WordPress. Quedaba dar el salto definitivo a un lugar propio, con dominio y con servidor personal.

Tras cambios y peleas con el servidor, aprendizaje de cómo va todo y mi inconformismo con el diseño, natxosobrado.com está prácticamente listo (nunca lo estará al completo por mi gusto por el cambio). Os invito a pasaros por la web a ver si os gusta.

Poco a poco iré subiendo los links que anteriormente tenía en Ciudad Bohemia, también podéis contactar conmigo vía comentario para un intercambio.

Os espero en la nueva web!

Un saludo

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Artículos 21-10-2008

Octubre 21, 2008 · Dejar un comentario

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Artículos 05-10-2008

Octubre 5, 2008 · 1 comentario

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Artículos 02-10-2008

Octubre 2, 2008 · 1 comentario

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Artículos 01-10-2008

Octubre 1, 2008 · Dejar un comentario

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Artículos 30-09-08

Septiembre 30, 2008 · Dejar un comentario

Sigo sin actualizar el blog, lo mío no tiene nombre, pero es que el tiempo no da tregua… Hoy van algunos artículos que recuerdo, me dejaré varios…

Mondosonoro:

Sambassadeur – Entrevista

Ratatat – LP3

Hipersónica:

Aquí siempre hay muchos, dejo otra vez el link general

Natxo Sobrado

Propósito de hoy: actualizar casi diariamente (bien matizado el casi).

PD: me acabo de dar cuenta que justo acabo de publicar con un mes de diferencia del anterior… esto no puede ser.

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Artículos 30-08-2008

Agosto 30, 2008 · Dejar un comentario

Para hoy, una crítica de jazz en concierto. Pedro Iturralde, magnífico.

Hipersónica:

Pedro Iturralde Quartet – Sala Clamores (Madrid, 28-08-2008)

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Artículos 23-08-2008

Agosto 23, 2008 · 1 comentario

Ya va siendo hora de actualizar, tras casi dos meses sin hacerlo. El tiempo no me permite dedicarle casi nada a Ciudad Bohemia, así que a partir de ahora iré coglando los links de los artículos que vaya publicando en los medios donde trabajo. Es más cómodo para mí y también para quienes quieran leerlos, porque así tendrán el original mejor que una copia. Siento no poder mantenerlo mejor, pero el tiempo no se estira más.

Recopilando un poco, que en este tiempo quedan muchos en el tintero. Espero acordarme de todos.

Mondosonoro:

Beck – La Riviera

The Black Keys – Entrevista

Infadels – Entrevista

Grupo de Expertos SolyNieve – Entrevista

Polar – Entrevista

Insanity Wave – Late Night Shift

Lêda Tres – Hypnagogic

Hipersónica:

Son tantos, que es imposible ir poniendo uno a uno. Dejo el link general para hoy, los días siguientes ya iré actualizando bien.

Hipersónica

Peatom:

Lori Meyers – Entrevista

Festival Contempopranea

Retro Música:

Jardín Delacroix – Entrevista

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Justice – DVNO

Julio 4, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Justice – DVNO – Ed Banger – 2008

 

Como las cosas buenas, Justice se disfruta más en pequeñas cantidades, sin entender esto desde un punto de vista negativo, más bien todo lo contrario. Su primer álbum fue un bombazo, (2007, Ed Banger) despertó a cualquiera que creía que la electrónica había perdido las ganas de marcha (aunque esto es como el rock, miles dicen que ha muerto y cada año demuestra que está vivo y coleando), puso de nuevo a Francia en el mapa de los primeros puestos, cuando Air había pasado a un segundo lugar ya. Y aún hoy se siguen publicando más 12” extraídos de su obra maestra.

Es por eso que su disfrute es mejor en pequeñas dosis, canción por canción. En vez de escuchar toda la traca sin descanso, es preferible ir a un tema y ver los diferentes remixes que han hecho otros artistas de la canción en cuestión. La electrónica esto lo tiene muy claro desde los inicios: los hits son los que triunfan frente al LP como concepción cerrada. De ahí que podamos disfrutar de 12” donde una canción es revisada cinco veces, como es el caso que nos concierne ahora.

DVNO es otra de las cabezas de serie de ; rápida, cogiendo del techno lo mejor: la fuerza de la base, y del electro la otra parte: pura oscuridad y unos ritmos alocados. Así dan con un hit bailable, pegadizo y directo para cualquier amante de este sonido. Por si no fuera poco su versión original, la banda nos muestra otra versión, más cruda, sucia y con dos minutos más de metraje. A cuál mejor.

Después, otros artistas aportan su remix y lo hacen con altibajos. El mix de Sunshine Brothers desnuda a la canción, quitándola el ritmo alocado, convirtiéndola en un tema de house simplón en comparación con lo que es la original. Por el contrario, el mix de LA Riots es de los buenos, de los que priman los beats para dar al tema aún más fuerza, así, entre constantes breaks y cambios de ritmo, dejan una gran revisión. Mientras, el de Surkin y el de Petits Pilous, están entre medias, buenos ganchos, pero sin mejorar la original.

El ejercicio debe ser muy difícil cuando se tiene un tema como éste, en el que el ritmo ya está perfectamente casado, donde la pegada está garantizada. DVNO es una referencia indispensable para los amantes de Justice, y también para todos aquellos a los que les guste sentir el baile en sí mismos.

 

para Hipersónica

 

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Born Ruffians – Red, Yellow And Blue

Junio 16, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Born Ruffians Red, Yellow And Blue Warp Records – 2008

 

Warp Records es Warp, ya se sabe. Menos es más y sólo cuando lo has asimilado. No golpea de frente y desaparece el efecto, más bien es al contrario, haciéndote quitar capas y disfrutando cuando conoces ya todos los ingredientes, ahí es cuando el disco alcanza la magia de un sello único (de los más valiosos para algunos). Figuras como Aphex Twin o más actualmente, Mäximo Park -quien saludó de lejos a la generación hype y siguió por su lado, ya que nunca estuvieron juntos- y sobre todo Battles, así lo demuestran. Ahora su nueva propuesta es Born Ruffians, pop, sí, indie, también, pero con los antecedentes del sello comentados: sorpresa.

Desde Canadá, con un EP ya en el mercado –Born Ruffians (2006, Warp Records), el trío formado por Luke Lalonde, Mitch Derosier, Steven Hamelin es como una esponja del buen pop, donde se mezcla un pop naïf, un folk libre, psicodelia y bastante de aprendizaje en la cuestión melódica. Destacan en el uso de las voces y las guitarras tan bien, ninguna parte queda menor a otra, aparentemente simple, lo más difícil lo consiguen para que parezca un juego de niños.

Y es casualmente esto lo que presenta Red, Yellow and Blue, un buen juego para divertirse, aferrarse a la idea del buen pop sin repeticiones (y eso que en este disco priman las estructuras repetidas), donde el estribillo está presente, los coros también y las guitarras se juntan con la batería para marcar el ritmo, no para irse por su lado.

Es un álbum de once canciones que no destaca ninguna por libre, son buenas pero cuando verdaderamente alcanza su buen sabor es cuando se ha escuchado mucho y los once temas forman un todo unificado. Desde la inicial, “Red, Yellow & Blue”, como si de un juego se tratase, a la última, “Red Elephant”, el compendio de lo presenciado hasta llegar a ella.

Alegría constante, “Hummingbird” cumple esa función, y delicadeza en letras narradas, “Hedonistic Me” escoge el tempo exacto para su historia. Las guitarras son riffs en muchos casos repetidos sin parar, pero suaves, sin llegar a cansar, creando una simpatía en el oyente (“Foxes Mate For Life”).

No será el disco del año, pero por momentos crece y descubre a un trío que desde el nombre ya promete. Un grupo con la calidad del sello y con un pop de la alta escuela.

 

para Hipersónica

 

Born Ruffians – “Hummingbird”

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Tu Madre – Entrevista

Junio 10, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Tu Madre son un grupo a escuchar, de los que divierten y enganchan tras unas escuchas, pero no les hables de Sibyl Vane, ellas rechazan compararse con sus paisanas pese a parecerse mucho, lo cual es un verdadero halago para este trío barcelonés formado por Lios, Elena Goliat y Jangla. Por ahora cuentan con un EP publicado que ya analizaba ayer mismo, de los que te alegran el día cuando se descubre; por no hablar ya de su diseño. Son canciones directas, con una línea musical sencilla pero atractiva. Como ya comentaba con su disco, referentes en los que se ve desde Bikini Kill hasta Patti Smith, así ningún disco puede decepcionar. Las tres miembros de Tu Madre nos hablan sobre su proyecto.

¿Por qué Tu Madre? ¿Acaso la filosofía y Freud afecta tanto como algunos dicen?

Errrrr. Creo que Freud inventó la palabra “histérica”. Yo qué coño sé. Supongo que todas nos hemos preguntado cómo es tener una polla alguna vez, pero no sé si lo definiría como “envidia del pene”, como dice Freud.

En el MySpace pone: “Nació de una borrachera, con planes frustrados de montar un grupo que tocara con el coño al aire, pero acabó cocinando patatas con jamón para sus reto…” ¿Surgió así Tu Madre?

Sí, más o menos.

¿A qué es debida la elección de un formato tan peculiar como es el mini-CD digipack en 3″?

Pues que es muy bonito y nos gusta, porque barato no es…jajaja. También, como nuestro disco se puede descargar por internet pensamos que estaría bien que el disco físico fuera un objeto que quisieras tener.

Tras dejar pasar un rato “La Nueva”, aparece una parte a capella con una letra casi gore ¿Por qué esta sorpresa?

De hecho la letra de esta canción es una nana tradicional, antigua. En aquella época se era gore con más ligereza, basta ver los cuentos de los hermanos Grimm. Es una canción que cantamos en directo, y nos pareció apropiada como canción fantasma…

Estáis en la misma discográfica que Tarántula y Joe Crepúsculo, ¿cómo es la relación con ellos?

Producciones Doradas es nuestra discográfica y nuestro amigo (porque de momento lo lleva una sola persona). Su música nos encanta. Vincent Leone es el sex symbol del siglo 21. (moder)

¿Cómo surgió la idea de diseñar el insert como un pañuelo con los puntos y todo?

Surgió a partir de los dibujos que nos hizo Lilli Hartmann para el disco. En la portada sale una chica cosiéndose la pierna (al abrir el disco se entiende el por qué), y pensamos que lo lógico era que toda la información del disco apareciera bordada, en un pañuelo. Así que le pedimos uno a Vicente, de Tarántula, que es de los pocos que conocemos que aún usa pañuelos de tela, y tuvo la amabilidad de darnos uno limpio. Nos turnamos con el pañuelo, y cada una cosió su parte…

Puede que el primer nombre que venga a la cabeza sea el de Sibyl Vane, encima más tras su separación. ¿Os parecéis a ellas? ¿Las conocéis al ser de la misma zona?

(Ya empezamos, esto va a ser un verdadero coñazo) Creo que el único parecido es que somos tres chicas que tienen un grupo, pero creo que hacemos música muy diferente. Y sí, ¡las conocemos! pero somos muy diferentes.

Yo creo que sí que hay bastantes similitudes, e incluso que podrías tapar el hueco que han dejado, sonáis igual de agresivas y a la vez graciosas, sólo es cuestión de tiempo. ¿Creéis que podéis con ello?

De tapar, no creo que tapemos ningún hueco, y si tapáramos uno sería el de la escalera, no el de Sibyl Vane.

La letras son un punto fuerte, entre desinhibición pura y versos sin complejos, ¿qué tenéis en la cabeza a la hora de escribirlas?

Cuando mejor salen es cuando la cabeza está hueca, que es cuando salen solas y ni te enteras. Otras tardan mucho en gestarse, empiezan por una imagen, una sensación física, o una frase que oyes decir a alguien, y poco a poco se te va acumulando la letra entorno a eso.

En especial me gusta la de Prematuro, algunos versos son directos y graciosos ¿Tiene alguna historia detrás?

Prematuro nació en la sala de espera de un hospital de Igualada mientras esperaba que mi hermana pariera a su primer retoño, los nervios y emoción provocaron que Marc y yo empezáramos a lanzar frases sobre la idea de prematuro, palabra que se asocia directamente con la maternidad y nada… de ahí nació.

¿Qué habrá tras esta maqueta? ¿Tendremos más Tu Madre?

¡Síííííí!!! Se ha añadido un nuevo elemento al grupo encargado de reventar tímpanos, se llama sintentaynueve y es un sinte del setenta y nueve.

Respecto a la profesionalización, ¿es algo imposible ahora mismo?

Francamente lo veo bastante imposible, pero tampoco creo que sea algo que busquemos.

¿Cómo anda la movida por Barcelona y alrededores?

En Barna la movida a nivel musical la verdad es que está bastante bien, hay muchos grupos que nos gustan, y vienen a tocar muchos grupos de fuera que no llegan a otras ciudades. Quizá se eche de menos más comunicación e intercambio con otras ciudades españolas…

¿Y las discográficas más grandes, hay algo con alguna ahora o en un futuro?

No, para nosotras hacer lo que estamos haciendo y contar con Producciones Doradas ya es suficiente, creo que no nos imaginamos haciendo algunas cosas que en las discográficas, por muy pequeñas que sean, piden hacer para sacar unas perras.

 

para Hipersónica

 

Tu Madre – Adiós Cerdo

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Tu Madre – Tu Madre

Junio 8, 2008 · 1 comentario

 

 

Tu Madre - Tu MadreProducciones Doradas - 2008

 

Para los que lamentamos la separación el año pasado de Sibyl Vane puede haber un remedio, en este caso casero, hogareño, más cerca de lo que nunca pensaste: en Tu Madre. Curioso nombre para el trío barcelonés formado por Lios (bajo y voz), Elena Goñat (batería y voz) y Jangla (guitarra, piano y voz). Estas tres chicas comparten muchas similitudes con, casualmente, las tres chicas que dejaron una buena obra bajo Sibyl Vane. Hacen punk-pop sin pretensiones, nada de buscar el hype, el disco de oro o la perfección técnica. Aquí más bien lo que se busca es una melodía mínima mantenida y una letra llamativa.

Bikini Bill, Ramones, Patti Smith, y PJ Harvey, la primera, la Polly Jean que no tenía miedo de gritar y coger la guitarra para distorsionarla al máximo; todos estos nombres son de los que beben Tu Madre. En una maqueta cuidadosamente diseñada (el formato elegido es el mini-CD de 3” con digipack) nos encontramos con un insert que asemeja un pañuelo real con el bordado característico de hace unos cuantos años. Hasta ese aspecto nos intentan recordar a nuestras madres.

El trabajo tiene seis temas, de los cuales dos son instrumentales (“Auua”, una pista fuerte para empezar; y “La Nueva”, con el piano entre medias). La canción que más destaca es “Prematuro”, melodía constante y unas subidas con las guitarras a la máxima distorsión, a destacar versos como “Es prematuro ponerse a follar sin llegarse a presentar (…) Es prematuro que me comas el culo. Ponerse a comer quicos cuando aún no tienes dientes”. También destaca “El Puñal” con mayor presencia del piano.

Un buen conjunto de canciones que apuntan a unas futuras Sibyl Vane, o por lo menos a un grupo que llene su vacío dejado. Todo es cuestión de tiempo, pero tras escuchar sus canciones Tu Madre prometen.

 

para Hipersónica

 

Tu Madre – Prematuro


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Pop Levi – Never Never Love

Junio 3, 2008 · 1 comentario

 

 

Pop Levi - Never Never Love - Counter Records – 2008

 

Quien fuera una de las cabezas de Ladytron vuelve a publicar nuevo disco. Tras The Return to Form Black Magick Party (2006, Counter Records) ahora llega el turno de su segundo asalto al mercado discográfico con Never Never Love, un trabajo inestable y demasiado lineal tras mucho tiempo de escucha.

La mecha la perdía igual en su anterior referencia, pero ahora es más notable este ir a menos del artista inglés. Puede comenzar con unos hits pegadizos, de los que no se puede evitar moverse cuando se escucha el ritmo de base, canciones directas a la pista, pero luego le va la balada lenta de un pop pegajoso, incluso similar a Robbie Williams. La cara y la cruz de un artista que promete aunque no goce del aíre suficiente nunca para llegar a la meta como primero.

Así es Never Never Love: una gran subida, el inicio bueno que se pide a un disco de electro-pop, adictivo y rápido. Unas bases cuidadas y la voz en su justo sitio. “Wannamama” es el trallazo directo que se quiere marcar todo artista si sólo publica un single, aunque Pop Levi parece tener en mente en este momento sólo publicar dos o tres singles, ya que hay que esperar a “Dita Dimone”, que ya comenté con el recopilatorio de Ninja Tunes, bebiendo de una influencia disco y de música negra; y a la mejor del largo, el golpe fresco al estilo Los Campesinos o Beck, “Oh God (What Can I Do?)” es marcha, es baile y es fiesta; una pena que no repita lo mismo con el resto.

Similar al cambio que dio Norman Cook con su Palookaville (2004, Skin), pero sin el buen hacer del ex The Housemartins, ni tampoco con las colaboraciones estelares suyas (Damon Albarn, Botsy Collins,…). Never Never Love apuesta por un sonido estático cuando le gusta bajar la intensidad y derivar al pop vía “Love Your Straight” o “Calling Me Down” (balada Robbie Williams idéntica), casualmente coinciden este tipo de canciones en el final del LP y es por eso que su escucha llega a un momento en que se vuelve densa y tediosa.

Con la idea de lo que pudo haber sido (“Never Never Love” o “Mai’s Space” no dejan mal sabor de boca), así es el segundo largo de un artista polifacético y con más horas bajas que altas. El formato EP, o incluso 7”, se antoja de nuevo como preferido para una criba más selectiva.

 

para Hipersónica

 

Pop Levi – ‘Never Never Love’

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Mayo 31, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Jardín de la Croix - Pomeroy - Not Label - 2008

 

Una bomba, una explosión de adrenalina, así es el primer disco de Jardín de la Croix. Sin palabras te quedas cuando escuchas el trabajo de un grupo que apenas llevan dos años y que grabaron este material en unos meses tras juntarse en Moratalaz (Madrid). El género post-rock se les queda corto, más bien lo que tenemos es un cóctel de math rock del bueno, sí, el de los grandes referentes; con un rock progresivo como base en muchas partes.

Para mí este género es uno de los mejores que existen cuando se hace bien, cuando hay originalidad tras las guitarras y no sólo riffs repetidos ad nauseam. Sorprende ver cómo dos de los mejores valores de la escena española, como son Muzak y desde ahora otro de mis favoritos: Jardín de la Croix; no tengan discográfica. Si bien Muzak publica bajo Trastienda y con Last Exist como managers, no deja de ser una discográfica que ofrece todo su catálogo de forma gratuita y con pocas ventas. Por no hablar de que los madrileños, con un producto tan bien acabado como es Pomeroy, se hayan tenido que autoeditar el CD. Así va la industria…

Está claro que Jardín de la Croix no llenará estadios, ni siquiera sonará de forma fácil y pegadiza en radios o Internet, pero es que no intentan eso. A través del math rock intentan rendir un homenaje a unas canciones instrumentales que recuerdan a Don Caballero desde un inicio, pero sin copiarlos, recuerdan a los inicios de The Mars Volta, cuando el grupo era pura dinamita y también tienen a Mogwai como aliados cuando tienen las partes más tranquilas.

No es fácil conseguir que una canción instrumental de nueve minutos se haga pasar como una de dos, desde el punto de vista de accesible y nula repetición. Un tema como es “Boston Steamer”, con 9 min y 25 exactamente, se convierte en el más destacado del conjunto. El más tranquilo en un inicio pero con unas variaciones y unas subidas que a uno le vuelven loco. Es un tema redondo, y de ser extranjeros, ya hubiesen sido alabados por muchos medios.

Y no sólo acaba el trabajo en una canción: “Suomi” se aferra a un riff más potente en combinación de otros más pausados; “Jesse Harding” tiene un inicio de género, con la tranquilidad que sabes que en cuanto pueda se va a convertir en dureza, como así pasa; Antioquia” prefiere el experimento con otros sonidos sobre los que luego va añadiendo guitarras; y “Synaesthesia” juega entre subidas y bajadas.

Un trabajo redondo, que convierte a estos cuatro madrileños (Ander, Pablo, Hugo e Isra) en un grupo a tener muy presente para los amantes de las guitarras matemáticas, experimentales y ensoñadoras. Como juego se reservan una sorpresa final en un tema “oculto”, donde el flamenco aparece entre oscuridad y en segundo plano. Otra incógnita más sumada a los títulos de las canciones. Pomeroy es de lo mejor que se ha publicado este año en España y no tiene discográfica. Esperemos que en breve podamos leer que hay una continuación suya.

 

para Retro Música

 

Jardín de la Croix – Live

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Los Vengadores – Primeras Impresiones

Mayo 29, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Los Vengadores - Primeras Impresiones - Universal Music Spain - 2008

 

Quizás las primeras impresiones sean equivocadas, pero nadie puede evitarlas, sino no serían primeras impresiones. La música de Los Vengadores tiene ese aspecto que puede causar un frenazo por estos primeros impulsos. A quien no le guste Melón Diesel (tiempo ha), toda la onda de Pereza y demás grupos, con Los Vengadores lo tiene un poco difícil ya que su música gira alrededor del pop/rock español característico de los últimos años.

Los Vengadores no tienen nada que ver con la mítica serie de los 60, es un grupo de Madrid que ahora presenta su segundo disco con Universal tras . El sonido está bastante trabajado (detrás de ellos se encuentra Fernando Montesinos, productor de bandas como Pereza, El Hombre Gancho, La Pulquería…) pese a que las canciones se hacen un poco repetidas una tras otra, en las que las letras de amor y desamor se suceden con apariencia de mini hits vía 40 Principales.

Como decía DJ Yoda en la Rockdelux de mayo, de todo se puede sacar algo de provecho, y aquí el tema que más destaca es “Si No Vuelves Hoy” donde la combinación con los coros está bien lograda y el ritmo igual. Quizás “Verde” también se destaque algo más del resto con la voz de Coque Martín más tranquila.

Pero otros temas como “Perdón” o “Nadie Como Tú” son la repetición de lo mismo todo el rato, bien hecho sí, pero falta una mejoría en las letras que parecen las típicas cartas de amor de un adolescente a su novia. Canciones con estribillo y ritmo fácil, que tendrán en determinado público una buena acogida.

 

para Hipersónica

 

Los Vengadores -  Mañana

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No Reply – Drunkology

Mayo 27, 2008 · Dejar un comentario

 

 

No Reply - DrunkologyUniversal Music Spain – 2008

 

La marcha está asegurada, el eclecticismo también. El grupo No Reply se presenta en largo, de la mano de Universal, con la misma propuesta que les ha valido para ser un éxito desde algún tiempo dentro del panorama de conciertos de Madrid y otras ciudades españolas. Se dice que ahora un disco es más bien un material más de marketing que sirve a los conciertos y a que la gente se escuche y baje (lo de comprar ya se va negando cada vez más) la música del grupo para que después recuerden su nombre y vayan a su espectáculo. Drunkology puede aspirar a ello, a ser la prolongación de su directo, a ser el material que les valga para expandirse por la geografía de nuestro país, ya que canciones y calidad, no les falta. Pero también es un disco que recomendar para disfrutar con él.

No Reply son ocho jóvenes artistas que entienden la música como Jamie Cullum entiende a Frank Sinatra, los clásicos desde una perspectiva moderna, además de estar bajo un prisma cuidado y con todo sobre la mesa. El jazz, el swing y el ska, incluso el dixieland, tienen su sitio en la propuesta de la joven banda, donde entre trompetas y bajo todo puede ocurrir.

En especial destacan cuando tocan los terrenos del jazz y sus aledaños, cuando prefieren confundir el límite entre un género y otro, temas como “Dick Crazy” que no desentonarían en un club neoyorquino de los sesenta u otros como “Bad Joke” en los que el ritmo varía más, prefiriendo los constantes cambios entre la voz de Alejandro Serrano. Las adaptaciones de la música de la que beben también se hacen un hueco, cogiendo el clásico “Summertime” (de Gershwin) y culminando con un contrabajo y una suave voz de Pahola Gutiérrez, y “Everything Happens to Me”, inmortalizada, como todas las que tocaba, por Sinatra.

Cuando derivan hacia el reggae y el ska, el fogonazo no es tan pegadizo, aunque sí que guarda su gancho; están más en la línea de grupos como The World/Infierno Friendship Society o Ska Cubano. “Walls” contagia, tiene una buena melodía, y en especial una letra reivindicativa (“Yes, pray… but don’t for hand guns.” “Everything you dreamed is burning down!”)

Todo esto lo acompañan de una pequeña botellita de un whisky conocido en el formato promo, un obsequio que no necesita su música. Nada de alcohol para poder disfrutar del ritmo o la energía de estos músicos. Ellos ya la ofrecen en cada tema y en directo tienen que ser pura dinamita.

 

para Hipersónica

 

No Reply – Bad Joke

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

Mayo 25, 2008 · 2 comentarios

 

 

Gnarls Barkley - The Odd Couple - Atlantic - 2008

 

La excéntrica pareja de dos genios, como son Danger Mouse (productor que toca algo y lo engrandece hasta lo máximo posible) y Cee-Lo (una voz y una forma de cantar como las grandes figuras de la música negra, y a la altura en el hip-hop de otros tan importantes como Jay-Z) no podían haber elegido mejor título para titular su segundo asalto. The Odd Couple, o la extraña pareja en español, tiene justo eso, la extrañeza de que no son Gnarls Barkley los que suenan según pones el disco, según recuerdas las maravillas que presentaron bajo su debut.

La mayor traba que tiene este trabajo, a la hora de acceder a él, es acordarse de St. Elsewhere (2006, Warner). Una perfecta combinación de hits con electrónica y música negra que daba en la diana sin dilación, con “Crazy” o “Smiley Faces” como buques insignias para tirar adelante. En cambio The Odd Couple no tiene eso, no tiene hits, no tiene canciones que puedas ver un ritmo pegadizo, que te hagan bailar o disfrutar sin parar. Para entender bien este trabajo hay que olvidarse de la electrónica y el ritmo, hay que poner la mente en blanco y recordar la época del soul con gente como Sam Cooke o Sly and the Family Stone, pero eso sí, en su vena más lenta, nada de recordar el Stand! (1969, Epic) de los segundos, hay que ver a un Al Green influenciado, eso sí, bajo la psicodelia que Sly o Funkadelic tenían en su momento. Entonces ahí sí, el disco crece, y de qué manera.

Run (I’m a Natural Disaster)” es el hit que todas las bandas lanzaban para poder competir en las radiofórmulas y tener así al público ganado y poder experimentar en el resto de canciones. Danger Mouse, productor y principal cabeza pensante del sonido de la pareja extraña, parece tener esa idea en la mente: arriesgar lo máximo, sin establecerse en lo fácil (si hubiese habido una continuación de su debut el camino hubiese ido rodado…) pero también satisfacer a alguna que otra persona para no cortar tanto por lo brusco. Por tanto, “Run…” es un dardo directo, de los que escuchas y tienes que subir el volumen para aprovecharlo al máximo. Pero ahí se acaba, ya no hay más, la velocidad, la electrónica, las ganas de fiesta se dejan de lado para apuntar alto al llamado neo soul.

Ahora es “Surprise” la que puede aunar bien lo que apuntan a hacer en el futuro. La mezcla es perfecta, una base tranquila, pausada y con una leve subida para el estribillo, mientras que la voz de Cee-Lo cada vez gana más enteros al situarse y recordar a los clásicos. Irónicamente, la canción que puede simbolizar el cambio es la misma que dice en uno de sus versos: “Don’t be surprised!”, función que hasta ahora Gnarls Barkley no han dejado de hacer. “Going On” tiene la estructura idéntica, de partes con más marcha y breaks más pronunciados, mientras que de fondo parece escucharse un órgano de iglesia. Como “Blind Mary”, más pop.

Por la vía lenta, de balada y más desnuda, le sigue el tema “No Time Soon”, una dura canción de amor emotiva, con un buen uso del coro en toda la canción; también “Who’s Gonna Save My Soul?”, estructura y mensaje igual que las tradicionales; y “Neighbours” más oscura.

Lo han vuelto a hacer, The Odd Couple es para escépticos que quieran comprobar que un grupo puede dar una vuelta de 360º y seguir siendo explosivo. Cuesta hacerse a la idea de la desaparición del ritmo, pero cuando se adueña de uno el disco, no te suelta, sino que cuanto más lo escuchas crece y crece, en especial la voz de Cee-Lo. Tienen una cultura música tan extensa que la próxima jugada puede ser otra de quitarse el sombrero.

 

para Hipersónica

 

Gnarls Barkley – Run

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Hipo – Tormentoscopio

Mayo 23, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Hipo - Tormentoscopio - Maqueta - 2008

 

El hecho de descubrir nuevos grupos gracias a maquetas es un placer, en especial, si tras esa maqueta te encuentras temas tan buenos como los que el grupo pacense Hipo ofrece en su segunda entrega bajo este formato, con el título: Tormentoscopio.

Hipo ha sido elegido por el festival Contempopranea como grupo revelación de 2008, por delante de otros como Klaus & Kinski o Band Apart. El premio del festival llega tras un 2007 en el que fueron finalistas del mismo certamen y del I Concurso de maquetas del Lemonpop; ganando además el I Concurso de maquetas de Badajoz. Un grupo que no ha dejado pasar las oportunidades que los concursos dan a los noveles, aunque sólo sea para que amplíen el alcance y el número de seguidores.

Detrás del grupo se encuentra Emiliano Fernández (también en Cajón de Sastre), cabeza pensante e impulsor de Hipo desde que en 2002 grabase una maqueta de forma casera. Está acompañado a partir de 2006, fecha en la que empieza de verdad Hipo, por Noemí Castillo, Joaquín Pagador y Rodrigo Gómez.

Son sólo cinco canciones pero convertidas en auténticas perlas cuidadas en un pequeño mini CD (el diseño es impecable) que crecen desde la sencillez. Es el recuerdo a un indie pop neblinoso, a un lo-fi que Sebadoh tocaba en algunos palos. Hipo más bien prefieren la tranquilidad antes que la potencia, aunque “Después de un Tiempo” sea un instrumental atractivo, de la mano de las guitarras, que tendrían que explotar más en próximas referencias. La aproximación a nombres del extranjero como Trembling Blue Stars y su pop hermético puede verse en “Una Línea Roja”, próxima a los primeros La Buena Vida, después Ama y ahora Nadadora (sin contar su último experimento electrónico). Dicho tema, entre finos punteos y tanta oscuridad en el susurro de la voz de Emiliano Fernández, crece cuando llega el final, más crudo y distorsionado.

El antes y el después” va por la misma línea, casi inteligible la voz, pausado y hermoso. “Cajon de Sastre” se mantiene en la pequeña burbuja creada por las guitarras, y “Negociación” con apariencia de una subida tras un riff mantenido durante toda la canción y el dúo de voces con Noemí Castillo.

Hipo es una cita que no podrá faltar en el Contempopranea de este año. Ahora a la espera de poder disfrutar de nuevas canciones tan rápido como fue el paso de Apéndice (su anterior maqueta) a este Tormentoscopio. Una propuesta: Si este grupo lo cogiese como productor Julio de la Rosa, ¿qué saldría? Seguro que magia.

 

para Hipersónica

 

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Virüs – Manual del Perfecto Cardiaco

Mayo 22, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Virüs - Manual del Perfecto Cardiaco - Subterfuge Records - 2008

 

Desde Barcelona, y por segunda ocasión, tenemos la propuesta de Virüs, un grupo con la mirada muy puesta en los ochenta, en especial en la época del post-punk británico. Lo cual no tiene que llevar a pensar que tenemos aquí otro proyecto de hype y que cantan en inglés canciones de más o menos pegada. Virüs prefieren el español para abordar su música y en los referentes, aunque su primer contacto es con la escena ya mencionada, son más próximos a grupos de por aquí que a Joy Division y compañía, viendo la huella que dejó la Movida madrileña en cada canción del largo.

Manual del Perfecto Cardiaco es la continuación de Sintonía Nuclear, el trabajo que les valió para presentarse en 2006 con Subterfuge Records tras ganar el Proyecto Demo de 2004. LA diferencia entre ambos trabajos se ve en el ambiente. Si su primero prefería más tenebrismo, atmósferas más apagadas y menos fuerza; el segundo va por un campo contrario. Siguen los mismos elementos, siguen las voces masculinas de Olatz y Charly muy presentes, pero ahora se sitúan con más presencia y fuerza; siguen las melodías oscuras entre bajo y batería principalmente, pero también se modifican para sonar más claros.

Detrás de los mandos, y como responsables de los cambios dos conocidos de la escena española: Juanjo Reig (Krakovia) y Guille Mostaza (Ellos, Krakovia) —además de contar con David Kano (Cycle, Krakovia) en la mezcla y masterización—. Con nombres así, (salvo Guille Mostaza que podría ser más pop) la intensidad del disco era de esperar.

Este cambio les da más papeletas para sonar mejor, con referentes como Alaska y Dinarama muy presentes (“El Baile de los Huesos y “Sidecar de Hielo recuerda mucho a ellos), sólo que el protagonismo de las voces prefiere caer en el componente masculino, algo que Alaska habría variado; también otros nombres como Los Nikis en su fuerza y habilidad para firmar hits pegadizos (“Escalofrios” bien podía haber sonado veinte años atrás en El Imperio Contraataca); y cómo no, Aviador Dro se pasa también pero sin sonar tan eléctricos (“Gugenheigen”).

Virüs abordan su propuesta entre guitarras y contundencia, en vez de caer en las manos del techno-pop como hacían los grupos a los que suenan; su campo es el electro-rock muy cercanos al punk y Manual del Perfecto Cardiaco se convierte en su mejor baza para contagiar a la gente.

 

para Hipersónica

 

Virüs – Stalingrado

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Los Invisibles – Entrevista

Mayo 20, 2008 · Dejar un comentario

 

 

Una ilustración propia de un boceto de Roy Lichtenstein o de Andy Warhol, es lo único que tenemos como imagen virtual de Los Invisibles, no hay más, ni fotos promocionales del grupo, ni siquiera una sencilla fotografía de los miembros de la banda. Los Invisibles en sí no son ni siquiera un grupo como tal, son un conjunto de amigos que se han reunido varias veces a hacer algunas canciones y se les ocurrió grabarlas. La diferencia con el resto de grupos es que tras estas sesiones de amiguetes se encontraban músicos profesionales muy destacados de la escena española, encabezados por Banin Fraile (más conocido por ser el teclista y guitarra de Los Planetas), en lo que puede ser un proyecto personal del andaluz con el apoyo de, entre otros, Florent Muñoz, también guitarra planetero y de Julián Méndez, ex bajista de Lori Meyers. Por ahora sólo hay una maqueta para escuchar, con canciones que a algunos les atraen más que a otros (“Hikikomori” la más destaca de ellas), pero Banin Fraile, quien nos habla del grupo, avanza que Los Invisibles en un futuro próximo le gustaría que fuese un proyecto más serio. Empecemos desde cero a conocerles.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

De un tebeo de un escritor escocés, Grant Morrison. Lo recomiendo a cualquiera que tenga ganas de algo nuevo y excitante, aunque ya se han filtrado muchas cosas de él en el cine, Matrix lo fusila, pero ellos al menos fueron los primeros.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?

Es un proyecto abierto, de hecho han entrado y salido ya algunas personas, pero los más participativos han sido Jose, batería, Julián, bajista y Floren. Ahora tengo planeado grabar algunas canciones con Limousine, un grupo buenísimo de Córdoba que sacaron un par de discos con Mushroom Pillow, también con un grupo nuevo de Granada, Possopotare, un curioso dúo de synth-pop ruidoso que prometen mucho, gente joven con ilusión y ganas que es lo habitualmente escasea cuando se ha pasado a la treintena.

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?

Antes que nada me gustaría decir que en realidad Los Invisibles no son un grupo como tal porque no ensayamos ni tocamos en directo, por ahora sólo nos juntamos para grabar. La primera vez fue hace un año aproximadamente.

¿Influencias?

La lista sería tan larga que me pasaría una hora diciéndote grupos y artistas porque son muchos años descubriendo y escuchando pero sin tengo que decirte algunos que he seguido escuchando y que me siguen gustando como el primer día esos podrían ser Brian Eno, Beach Boys, Van der Graaf generator, Velvet Underground, Neu, The Sonics, Kevin Ayers, R Stevie Moore, Ramones, Silver Apples, Syd Barret, Serge Gainsbourg, Psychedelic Furs, Mercury Rev, Broadcast, Morricone, Mancini… son los primeros que se me vienen a la cabeza.

¿Según está el panorama actual es posible dedicarse a la música en exclusiva?

Yo lo hago con dificultades pero reconozco que fuera de los circuitos de la industria es muy difícil.

¿Cómo veis la escena española?

Hace tiempo que no surge un movimiento que capte la atención del público como lo hicieron en su momento otros pero siguen saliendo grupos buenos con cosas que decir como Tarántula, Triángulo de amor bizarro o Tachenko por citarte tres que empiezan por T.

¿Existe un futuro?

El futuro te lo buscas tú, siempre va a ver gente inquieta que no se conforme y que quiera hacer algo diferente, es cierto que cada vez tienen a la gente más separada y alienada, estamos en pleno comienzo de siglo XXI y no ha habido esa euforia de otros principios de siglo, es como si el ser humano hubiera dejado de creer en si mismo, ya no hay grandes planes. La época de las ideologías pasó para dejarnos el pensamiento único que por ahora resiste, pero no sé por cuanto tiempo, la civilización se descompone justo ahora que es cuando más la necesitamos.

Muchos grupos dicen que la única manera de impulsar su carrera es por los conciertos, en los que se consiguen mantener mejor que con los discos, ¿compartís esta opinión? Unido a esto, las infraestructuras con que se cuentan en España en relación a salas es mínima… ¿Así cómo podemos disfrutar de la música? El sonido es infame en muchas, el aforo…

Eso está clarísimo, los grupos no pueden vivir de las ventas de discos, y menos ahora, la música grabada se ha convertido en una mera herramienta promocional. Pero siempre va a ver un público del objeto, ahora ha surgido un nuevo interés por las reediciones en vinilo por ejemplo. Respecto a lo de las infraestructuras es lo que hay, yo creo que tampoco hay que ponerse muy exigente, un concierto es una celebración, cualquier sitio es bueno.

En vuestro MySpace decís: “Los Invisibles, debieran dejar de serlo.” ¿Cuáles son las razones que justificarían este cambio? ¿Cuál es la propuesta de Los Invisibles al panorama musical?

Desarrollar nuestra creatividad al margen de nuestros otros grupos, tratar de dar con algo nuevo, seguir haciendo lo que nos gusta, compartir lo que pensamos y vivimos con los demás, comunicarnos de la mejor manera que sabemos hacerlo.

Las letras son de amor, relaciones, amistad… pero no se abordan estos temas desde los tópicos, sino que juegos como el Risk o cargas sociales, hacen de las letras un gran valor en las canciones ¿Qué tienen de especial?

Lo que tengan de especial deben vérselo los demás, nosotros no somos los más indicados para decir eso. Para mí las letras son tan importantes como la música, las canciones son la unión de esas dos cosas.

Unido con la anterior, hay una carga social ya mencionada, J decía que quizás la primera canción protesta de Los Planetas es “Reunión En La Cumbre”, y es del 2007… Vosotros primera maqueta y ya estáis metidos en el tema, ¿Es así? ¿Tiene que usarse la música como plataforma?

No necesariamente, la música y el arte en general se hacen para ofrecerle a la gente la visión del artista, los artistas han tenido siempre la capacidad de ver lo que viene o de mostrar con clarividencia como son las cosas, la sociedad en la que vivimos por ejemplo, con implicaciones políticas o sin ellas. Han habido artistas que se han comprometido de una forma muy militante, hoy desgraciadamente ha pasado a ser algo simplemente estético.

Respecto al protagonismo que alcanzas con este proyecto podría decirse que es casi un proyecto personal ¿Necesitabas expresarte con más libertad fuera de Los Planetas?

Desde luego, en Los planetas los papeles están muy definidos, a veces resulta aburrido, y por otro lado poco rentable, pelearte por una idea que aunque prevalezca nunca se te va a reconocer.

¿Cómo es contar con grandes compañeros como Florent, Julian y Jose?

Son músicos intuitivos y rápidos, con una gran cultura musical y personas diferentes al resto con una forma personal y única de ver las cosas.

Todos los seguidores queremos más tras finalizar la primera escucha de los cuatro temas, ¿Habrá algo en breve de Los Invisibles?

Por ahora seguiremos colgando en myspace lo que vayamos terminando, no puedo decirte si haremos algo más serio en el futuro.

¿Y las discográficas?… ¿Nadie se ha interesado por vosotros? Es algo que dudo mucho, o ¿es que no queréis seguir por ahí?

Como te digo, por ahora no ha surgido la coyuntura necesaria para montar el grupo en serio, sacar disco e irse de gira. Estar en una compañía exige ciertos compromisos que por ahora no podríamos asumir así que seguiremos haciéndolo a nuestra manera.

Pregunta obligada, ¿Qué tal la experiencia de cantar los cuatro temas?

Hacía tiempo que no cantaba y tuve que acostumbrarme otra vez, pero no le di muchas vueltas, lo hice como me salió en ese momento y así quedó.

¿Dónde fue grabado y quién lo produjo?

Lo grabamos en un estudio de Granada, Producciones Peligrosas y luego en mi casa grabé las voces. No hubo ningún productor, lo hicimos nosotros, fue una grabación rápida de un par de días.

¿Los Invisibles será algo duradero con vistas a un futuro no muy lejano o es un grupo con el que divertirse y desconectar de Los Planetas?

Por ahora es más bien lo segundo pero me gustaría que se convirtiese en lo primero.

 

para Hipersónica

 

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